作者｜奈美
4 月 21 日，爱奇艺世界 · 大会分论坛「新番集结号」爱奇艺动漫 2026 年发布活动在北京举行。爱奇艺动漫发布 28 部精品年番和季番片单，其中《大主宰 2》《我不是戏神》《一剑独尊》等 9 部年番登场。
身处 AI 技术狂飙的影视生态变局，面对稍显落后于影视板块的动漫布局，爱奇艺动漫给出的应对之策是「心有定见，智绘未来」，即坚守头部价值与精品生态，拥抱引领未来的智能技术。
随后的动漫论坛，动画行业的四位领军人物围绕「生成式 AI 如何影响下一代的动画产业」展开圆桌会谈，犀利指出AI 实现的仅是技术平权，而非审美与创作平权，即便 AI 漫剧在今年年初被迅速捧上「风口」，爆款率也不过 0.12%。
一言蔽之，「AI+ 动漫」大有所用，但当不了「超能力」用。
年番 +IP，爱奇艺心有「定见」
爱奇艺动漫板块的策略布局可总结为三个板块：年番加码、IP 持续、AI 赋能。「定见」，意为在变局中坚持头部价值，长期深耕精品内容。
从 2024 年首发年番《大主宰》，到 2026 年热播《大主宰 2》《逆天邪神年番》，爱奇艺动漫年番的更新速度算不上快，甚至可以说是「缓慢」。不过，《大主宰 2》今年一回归便刷新爱奇艺站内热度值，飙升实时动漫榜首，交出在各大社交平台破圈刷屏的亮眼成绩单。
也就是说，「缓慢」并不会削减观众的追番热情，而是又一次地证明了「精品至上、内容为王」的市场定律。爱奇艺高级副总裁陈潇称之为「蓄力」，即以长期策略打造「我们这一代需要的更优秀的动漫作品」。
年番的数量增加，也是这一策略的显化结果。
相比于传统季番，年番所能承载的内容体量更大、播出周期更长、之于观众的陪伴性也更强，因此更加具有 IP 可持续化发展的应用价值。
在影视作品成为「快餐消费」的时代，IP 愈发成为难以替代的稀缺资源，无论是联动长剧、短剧及动漫的《苍兰诀》《成何体统》，还是《大主宰 2》的强势回归，都在证明优质 IP 对于观众的强吸引力。爱奇艺重点着力于打造品质年番、深耕 IP 孵化，皆是立足于长期培养精品动漫生态的战略基点。
此次大会，「爱奇艺用 10 部剧赚了 67 亿」的话题引发全网热议，直接说明了其在长剧资源方面的强大优势。若能联动爆款长剧 IP 与站内动漫，以长板促短板，爱奇艺动漫或许能后发制胜，在动漫市场走出一条与众不同的创新之路。
近几年，几乎所有的产业大会都绕不开「AI」这个争议话题，陈潇也在大会中也提到爱奇艺动漫正在布局的「星河 AI 番剧计划」。据称，「星河 AI 番剧计划」的动漫作品预计单集时长在 5-10 分钟，主要是「具备一定叙事的短内容」，以期在深耕头部作品的同时为观众提供「更多元、更当下」的内容。
最重要的是，头部佳作与 AI 番剧之间的关系是「双线并行」，而非「相互替代」，前者是人类智慧情感的精品，后者是即时性的情绪表达。两者并不冲突，犹如正餐之于零食、电影之于短视频，少有人只选择其中之一。
这无疑给观众和创作者都吃了一剂定心丸。无论是依然偏爱长线动漫的观众，还是日渐熟悉短平快叙事的观众，都能在动漫板块找到自己的心头好，创作者也无需太过焦虑于 AI 技术带来的产业冲击，最大程度发挥自身优势便好。
国漫的未来生态，永远都是「审美、创意、内心的情感表达」。
AI+ 动漫，核心还得是「人味」
在谈论「AI 如何影响动漫」之前，我们首先需要对 AI 来一场「祛魅」。
当生成式 AI 破天荒出世时，业内最热烈的呼声在于「技术平权」，即人人都能轻松创造出专业级作品。时至今日，大多数人依然认为 AIGC 消除了一切有关艺术创作的专业壁垒，却忽视了十分重要的一点——「AI 是制作平权，但审美和创作从未平权」。
AI 只是降低了门槛，并非提高了上限，而它的上限就是使用者的认知上限。你投喂给它什么，它就生成什么给你。
举个简单的例子，如果我要使用 AI 制作一部动漫，首先需要撰写提示词喂给 AI，AI 很难在第一次抽卡时便输出理想画面，于是需要不断修改提示词以引导其创作出我想要的画面。
单是撰写提示词，就需要极高的综合素质，比如对剧情走向的把握、对分镜画面的想象、对色彩灯光的掌控等等，一个对这些毫无了解的人，因为难以判断优劣，哪怕使用最高级的模型也创作不出专业的 AI 动漫。换言之，AI 与其他任何工具别无二致，发挥多大的作用完全取决于人如何使用。
另一个痛点在于，AI 无法创作出动漫的「灵魂」。
不妨回顾那些令我们印象深刻的动漫角色，无一不承载着动人的性格特质与人格魅力，即所谓「灵魂」。它诞生于创作者对于现实生活的体验，同时融合了创作者对于想象世界的感受。而 AI 生发于冰冷的数据，它生产的人物或许能够比人擅长完美表演，比人更懂什么样的作品更符合观众期待，却无法创造出因缺陷而生的「人味」，无法实现二次元人物与三次元世界的情感链接。
抛去「超能力」的滤镜后再来看待「AI+ 动漫」，我们不难发现，AI 的核心优势还是在于降低生产成本、缩短制作周期、赋能专业创作者。爱奇艺片单中的年番《无敌剑域》便改编自七猫旗下纵横小说平台作者青鸾峰上的同名原著，依托于爱奇艺专业级影视制作平台纳逗 Pro 制作。
据《无敌剑域》创作团队分享，尽管对于多人物、多场景的打造，人物表演、细节捕捉以及特效景深的小问题不断，但 AI 正以惊人的速度迭代进化。由此可见，AI 动漫的前景，必然是向好发展的。
不过，随着 AI 的强势入场，动画行业内的众多公司也迎来一场「技术大考」：究竟是使用 AI 全面重构生产管线，还是只做局部提效？
动画公司索以文化分享道，其传统的动漫生产管线是 150-240 人，从传统原画跟进模型到最终出片总共 13 个环节，而加入 AI 后的新管线是「1 位优秀导演 +30 人传统团队 +20 人 AI 团队」，按照每个项目的每个镜头制定生产方案。因为 AI 对于不同镜头的完成度是有差异的，最终成片往往是由 AI 直接生成图、引导修改图、AI 融合画师手搓图三者共同组成的。
因此，AI 并没有强大到重构生产管线，只是作为一位特殊的同事参与到工业制作的全流程之中。
还需要认识到的一点是，当今作品同质化的「锅」不应该全推给 AI，因为早在 AI 被大规模使用以前，影视行业内就不乏大量观众吐槽的同质化作品了。AI 固然是同质泛滥的放大者，却并非始作俑者。
真正应该反思的其实是创作者。AI 浪潮下，创作的形式变得多元了，而创作的本质也渐渐模糊了。扪心自问，我们是否太过依赖 AI 工具，期待它解决我们的一切难题，进而忘却了创作初衷。因此很多时候，与其说是 AI 抢走了我们的饭碗，不如说是我们将饭碗拱手让于 AI，没能守住创作的底线。
在场从业者也几乎都提到了「人文内核」的不可替代性。
无论市场如何变化，观众对于内容产品的严苛要求都不会改变，只有当作品超出观众预期才能在激烈的市场竞争中存活下来，因此须「以 AI 工具为矛，以工匠精神为盾，坚持精品战略」。
有人说，AI 动漫创作的门槛被无限拉低，行业会陷入「工具至上」的浮躁；也有人担忧，流水线式的 AI 产出会淹没真正的精品，让国漫失去独特的人文温度。但爱奇艺世界 · 大会给出的答案，早已清晰明了——AI 时代，动漫制胜的核心，从来不是技术本身，而是藏在技术背后的审美、创意与人文坚守。
AI 实现了技术平权，让更多人拥有了创作的可能，却始终无法替代人类的情感感知与灵魂表达。管线的成熟、技术的迭代，能降低制作成本、提升产出效率，却无法复制创作者对生活的洞察、对人性的思考，更无法复刻「人味」。
1 号结语
那些能穿越周期、被观众铭记的动漫，从来不是靠 AI 堆砌的完美画面，而是靠创作者注入的情感与思考，是靠团队对品质的极致追求。
国漫的未来，从来不在冰冷的算法里，而在每一位创作者的初心与坚守中——坚守审美底线，保持创作真诚，以人文为核、以技术为翼，才能在 AI 时代走出属于国漫的精品之路，才能让国漫真正拥有跨越山海、打动人心的力量。
毕竟，能定义国漫高度的，从来不是工具的先进，而是创作的灵魂。