月度归档: 2026 年 8 月

  • 一念永恒仓促完结,却是它最体面的收场

    一念永恒仓促完结,却是它最体面的收场

    《一念永恒》动画是国产动画圈制作水平最稳定的2D动画,一部播了六年、每季都稳在 8 分上下的 2D 年番,却突然宣布取消第四季,直接上完结篇。

    有人说可惜,有人说烂尾。但我看完结篇的几场打戏之后,反而觉得仓促,但体面。

    而且这件事背后,藏着国产 2D 动画一个越来越难说出口的真相。


    六年没崩,本身就是个奇迹

    《一念永恒》从第一季到完结篇,六年,没有一季崩过。

    这在国产 2D 年番里,几乎是个奇迹。

    第一季灵溪宗,轻快灵动,白小纯贱兮兮的人设立住了;第三季星空道极宗,阵法对决、世界观铺开,节奏没乱;到了完结篇,制作水平反而肉眼可见地往上走 。

    白小纯闯星河院救李青侯那场,分镜、招式衔接、打击感,一出手你就知道视美的手绘功底还在。

    镜头推拉、速度线、帧与帧之间的力道,不是那种 能看就行 的水准,是真的在打磨。

    从最近几集的表现,我能感受到,制作团队想在完结篇上对得起观众的心愿。

    《一念永恒》动画第三季豆瓣稳在 8 分左右,抖音好评率 89%。

    跟 TOP 级 3D 动画比,这个数据不算炸。但你要知道,2D 年番的 稳,比 3D 的 爆"难太多了。

    3D 可以靠引擎迭代、资产复用来提效,2D 每一帧都是人手画出来的。六年、人物不崩、打斗不水、剧情不拖,这个稳定性,放在整个国产动画行业里,都是第一梯队的。

    制作团队对人物性格的把握、对剧情的理解、对节奏的控制,是成熟的。

    这种成熟,不是靠某一集爆发出来的,是六年一集一集攒出来的。

    所以我说,《一念永恒》被低估了。

    它没有极其火爆出圈的名场面,没有刷屏的梗,但它用六年时间证明了一件事:国产 2D 年番,可以稳定地、高质量地跑完一整个长篇。


    为什么跳季完结?

    很多人问,既然做得不错,为什么不按部就班播第四季,非要跳季完结?

    答案很现实:2D 年番的账,谁算谁知道。

    手绘成本高、周期长、人才缺口大。

    一个 2D 年番团队,长期处于超负荷赶工状态 ,原画要一张张画,作监要一张张修,背景要一张张铺。任何一个环节掉链子,整集质量就垮。

    事实上,一念永恒试水年番,但最终还是败给了产能,变成了半年番。

    继续拖下去呢?

    万一哪一天团队撑不住了、资金断了、核心画师走了,突然断更,六年积累的口碑,全废。

    所以,一部没有结局的动画,和一部有头有尾的作品,价值差得太远了。

    前者是烂尾工程,后者是完整作品。

    哪怕收尾仓促,至少白小纯的故事有了一个句号。

    观众回头看的时候,知道这个人物最终去了哪里、这个故事最终落在了何处。

    现在跳掉第四季,集中资源把 46 集完结篇做扎实,是一个非常理性的商业决策。

    制作组从年番的无尽压力里解脱出来,观众也不用再赌能不能看到结局。

    稳住收尾这件事,无论是对版权方、平台方,还是制作方、用户来说,都是一件好事。

    这不是放弃,这是止损式的体面。


    2D vs 3D 洪流难挡

    《一念永恒》的完结,其实也是一个时代的缩影。

    往后国产 2D 年番,可能真会越来越少。

    3D 是洪流,挡不住。

    成本更低、产能更高、迭代更快,资本和平台天然会往 3D 倾斜。

    你看看现在各大平台的年番片单,2D 还能占几席?

    但在洪流里,《一念永恒》证明了另一件事:

    2D 这条赛道,有人认真跑过,还跑完了全程。

    没有半途而废,没有烂尾摆烂,没有做到一半改成 3D,没有因为难就降低标准。六年,手绘,稳定输出,完整收尾。

    这在当下的国产动画环境里,本身就是一种稀缺。

    我不是说 3D 不好。

    3D 有 3D 的美学,《凡人修仙传》《灵笼》这些作品证明了国产 3D 的上限。

    但 2D 有 2D 不可替代的东西,线条的温度、手绘的质感、帧与帧之间那种只有人才能画出来的 呼吸感和风格化。

    这些东西,引擎给不了。

    所以《一念永恒》的完结,与其说是一个 IP 的落幕,不如说是一种创作态度的谢幕。

    它告诉后来者:难,不是做不好的理由。慢,不是做不完的借口

    哪怕最后要仓促收尾,也要把该画的帧画完、该讲的故事讲完。


    四、写在最后

    《一念永恒》被低估了吗?

    也许。它没有成为像凡人修仙传、剑来那样的现象级大作,没有破圈,没有拿到它该有的讨论度。

    但对于IP运营来说,其实已经很成功了。很多人并不知道,《一念永恒》是耳根作品中最早商业化的一部,游戏改编权也在手游最好的时候卖了出去。

    2D动画是一念永恒IP的一块拼图,它不需要被重新发现。

    六年稳定输出、完整收尾、制作水准在线,这些东西,懂的人自然懂。

    也许,要不了多久,一念永恒的3D动画会面世呢?

    仓促,但体面。

    这五个字,送给《一念永恒》,也送给所有还在 2D 赛道上死磕的动画人。

  • 阅文“斩杀”AI小说 坚守的到底是什么?

    阅文“斩杀”AI小说 坚守的到底是什么?


    8月中旬,网文圈炸了。

    起点中文网突然出手,对平台内AI生成小说进行大规模清退。

    据多方统计,月票榜前1000名中约有100本作品"涉事",其中不乏均订破万的头部作品,甚至有一本五万订的爆款也未能幸免。

    月票榜前列、畅销榜高位,这些曾经被视为成功标杆的作品,一夜之间被撤下榜单、取消推荐。

    阅文内部的回应很克制,“没有下架,只是建议作者调整内容,治理是持续动作”。

    但谁都看得出来,这把刀,落得又快又狠。

    AI涌入网文:一场“降维打击”式的异化

    AI写小说,早已不是什么新鲜事。

    过去两年,大模型的文本生成能力突飞猛进,从写大纲到跑剧情,从润色语句到批量产出章节,AI几乎能覆盖网文创作的每一个环节。

    阅文自己的作家助手,也早在去年就接入了DeepSeek R1满血版,官方姿态一度是“拥抱AI、赋能创作者”。

    问题出在度上。

    当AI从辅助工具变成创作主体,整个行业的逻辑就被改写了。

    一个没有任何写作经验的人,靠几句提示词就能日更两万字。一个腰部作者,用AI批量跑剧情冲榜,效率是纯原创作者的十倍。

    甚至一些数据成绩已经很好的头部作者,也开始偷懒,用AI大量生成内容维持更新频率。

    这对坚持纯原创的作者来说,是不公平的。

    当榜单被AI水文占据,真正用心创作的人反而得不到曝光,读者打开书看到的是千篇一律的AI味,75%的读者表示受不了这种味道。

    创作这件事,一旦失去了人的核心位置,小说也就失去了它本来的意义。

    阅文的两难:左手拥抱AI,右手清理AI

    值得玩味的是,阅文对AI的态度一直很暧昧。

    一方面,它是AI工具的积极推动者。

    作家助手接入大模型、推出NovelBuddy等AI创作工具,在AI漫剧领域大举布局。

    2025年下半年,阅文AI漫剧收入突破1亿元,产出近千部作品,12部播放量破亿。AI正在成为阅文新的增长曲线。

    但另一方面,它又不得不对AI小说痛下杀手。

    这看似矛盾,实则是同一个逻辑的两面:AI可以是工具,但不能是创作主体;AI可以用来提升效率,但不能用来替代创作。

    阅文比任何人都清楚,如果放任AI小说泛滥,后果是什么。

    试想一下:如果平台不下沉治理,未来的网文会变成什么样?

    白金大神干不过玩AI的工作室,新人作者根本没有出头之日,所有内容都由AI批量生成,没有情感、没有灵魂、没有个人风格。

    到那时,阅文作为平台的核心价值,即海量优质原创内容和庞大的创作者生态将彻底崩塌。

    更致命的是,阅文自己有模型、有平台、有数据,它完全可以做一个比任何第三方都强大的AI小说创作工作台。

    但如果它真这么做了,市面上还有谁能跟它竞争?

    网文工作室、白金大神、怀揣梦想的新人作者,都会被这个市场淘汰。

    最终,网文不再是人的创作,而是AI公司的内容生产。

    这对整个文化产业来说,不是进步,是结构性的摧残。

    更深的危机:100万用户流失之后

    阅文这次动刀,还有一个不能忽视的背景,财报压力。

    2026年上半年财报显示,阅文在线业务月活跃用户同比减少5.1%,平均月付费用户同比下降10.9%,降至约820万。

    也就是说,短短半年,近100万付费读者流失了。其中,依托腾讯生态的渠道月活更是大幅下滑20.5%。

    这些用户去哪了?

    答案很明确:AI漫剧、短剧。

    当AI漫剧能以极低成本批量生产、用更直观的视听体验抓住用户注意力时,传统文字阅读的吸引力正在被稀释。

    阅文自己的AI漫剧业务收入暴涨,某种程度上也是在左手倒右手,用新形态吃掉旧业务的用户。

    在这样的背景下,稳住以人为本的创作就显得尤为重要。

    用户可以流失到漫剧、流失到短剧,但只要阅文还拥有最优质的原创内容、最活跃的创作者生态,它就守住了IP的源头。

    IP,是阅文一切衍生业务的根基。

    清理AI小说,表面上是在整顿内容质量,本质上是在守护阅文的基本盘。

    结语:技术可以狂奔,但创作必须有人

    阅文这次"斩杀"AI小说,给整个内容行业提了一个醒:AI时代,技术可以狂奔,但创作必须有人。

    AI能生成文字,但生成不了人生阅历。

    AI能编排剧情,但编排不了情感共鸣。

    AI能模仿风格,但模仿不了灵魂。

    网文之所以能成为一个产业,不只是因为它有海量的内容,更是因为每一个故事背后都有一个活生生的人,在用自己的方式与读者对话。

    当然,我们不必对AI持完全排斥的态度。

    作为辅助工具,AI在灵感激发、大纲梳理、校对润色等方面确实能帮创作者提高效率。

    关键在于边界:AI是笔,不是手;是工具,不是主人。

    阅文把走偏的路往回拉,这一步,走得对。

  • 牛来的拥趸者挺“邪性”的 党媒半月谈下场定调

    牛来的拥趸者挺“邪性”的 党媒半月谈下场定调

    上一条视频,很多牛来的拥趸者在评论区驳斥我,我发现他们和那些无脑夸赞牛来的博主的话术是十分巧合的一致。

    还真的挺邪性的!

    我整理了几条,挺惊为天人的:

    第一条,牛来是给小朋友看的,不是给成年人看的……

    那你们这些拥趸者为什么看懂了?还有截图电影申报材料的,上面不是写的很清楚小朋友、成年人都适合看么,怎么就自动降级成儿童片了?

    第二条,牛来是艺术品,审美门槛非常高,导演就是当代毕加索、梵高、莫奈、霍克尼。他不是烂片,只是用了粗糙的技法……还有什么像素风的,成年人看不懂。

    我不知道这些人在枚举这些画家的名字和作品的时候,有多少是真正懂他们的流派风格的?

    信雨萌景观设计出身,具备一定的场景构图、审美能力,镜头语言的表达自然会融入他的理解,但你截几张图,就说是艺术品,真是硬舔。

    你说像某种风格,我还能勉强接受,你直接说就是艺术品,你是不是也太不把AI当回事了。

    拿配色舒服说事的更是无知,一部好的作品,视觉、听觉是多方面综合呈现的,配色=艺术好片,只能说你太无知了。

    也有很多人贴了一些牛来风的空间设计图和二创作品,我都看了,二创设计的不错,但你和电影里的还是一个东西吗?你的二创设计只能说类牛来风,但已经不是你们口中那种粗糙手法了,美化加工过,就不要拿出来证明牛来的什么高级了,我用AI跑出来的,可能比你的水平还更,平面、视频、周边,风格可能比做出来的还多。

    更夸张的,让我道歉,说牛来是工人阶级作品 伟大的母爱,伟大的艺术品……

    这都上纲上线了,毕加索是工人阶级吗?

    如果我表达一下观点,就要我道歉,上纲上线的话,那我是不是也可以将你的这种行为视为霸权主义、强权主义,法西斯,利己主义,资本主义复辟呢?

    第三条,他们说全家都喜欢,唯一一部让小朋友看哭的电影。

    好吧,看哪吒、齐天大圣的时候,你们也是这么说的。

    第四条,笑着进哭着出,感受到了友情和母子情。

    也许这个感受是真的,有些人真的共情了,但哪部电影没有注入情感?

    第五条,片尾曲太好了,妈妈对儿子的爱,太伟大了。

    在中国式家庭里,哪家的父母不是一辈子在托举自己的子女,没见到这些人如此高调的赞扬过。

    我不评价片尾曲本身,但你拿对一个片尾曲的喜欢,就如蝗虫过境一般,让别人认同牛来是部好片子,这才是我要diss的。

    大家发现了吧,这些评论的句式、情绪、关键词,几乎是一个模子刻出来的。

    不是"我觉得好看",而是统一复制了三件套:小朋友看哭、母子情伟大、片尾曲感人。

    说实话,一部电影有粉丝维护很正常,但当所有拥趸者的话术高度统一到这种程度,你说它是自来水,我是不信的。

    这不是审美分歧,这是组织化话术。

    有意思的是,牛来票房已经破4100万了,回报率超3万倍,全球电影回报率纪录。但真正值得研究的,已经不是电影本身了——而是这4100万背后,到底有多少是"被话术说服"的观众,有多少是"被组织调动"的票房。

    半月谈已经下场对牛来这部电影定调了。

    这也是我最后录的一条与牛来相关的,以后不会提一句。

    我是BBGTALK,换个角度看动漫视角。

  • 谁应该为牛来2000万票房负责?

    谁应该为牛来2000万票房负责?

    牛来票房破2000万后,知名编剧汪海林下场,直指《牛来》背后有推手,他还将《牛来》的逆袭定性为宣发操盘的行为艺术,认为这是典型的审丑赚钱。

    很多人说汪海林此时下场是为了即将上映的新片《空枪》。

    作为一个动漫博主,我是非常不愿意谈牛来的,但看到风向越来越歪,简单跟大家交流一下我的几点看法:

    第一点:牛来火的很突然

    牛来上线9天,票房一万块都不到,尤其是在星爷的女足、八仙、蜘蛛侠等一众流量大片之下,透明得不能再透明了。突然一下,牛来进入了大众的视野,并且迅速派生各种话题、二创周边,以及持续的主创团队下场,走到台前,很难说它的背后没有组织行为。

    第二点:全民审丑

    搞电影宣发的都知道,社媒是核心宣传阵地。牛来一夜之间在社媒上炸了,短视频平台也要负责任。短视频平台的算法偏爱高互动素材,吐槽、猎奇、愤怒、反讽,全是算法的燃料。《牛来》足够烂、足够可被调侃,于是全网用户免费替它生产了成千上万条二创内容。外加上媒体的推波助澜,一部电影变成了全网审丑的内容原材料,每个人都在分一杯羹。

    三点:多元动机在买

    2000万票房,谁在买?有人审丑,就想亲眼看看能烂到什么程度。有人猎奇,被热搜和梗图勾出了好奇心。有人纯粹为了流量,拍一条吐槽视频播放量几十万,29块钱的电影票就是最便宜的流量成本。

    更荒诞的是股民,片名"牛来"谐音"牛市来",组团观影讨彩头。

    一部电影,五种入场动机,没有一种是因为"好看"。

    当观众买票不是为了看电影,而是为了参与一场集体事件,票房就不再是内容质量的度量衡,而是场域热度的晴雨表。

    四点一场为了流量的集体狂欢

    最让人头皮发麻的不是网友玩梗,是连官方文旅号都在蹭。大连的影院因为"怕影响城市形象"下架了《牛来》,但全国各地的文旅号却把《牛来》当流量密码——"牛来"谐音"牛来了",配上山川美景、城市宣传,文案全是"牛来啦"三个字。一部粗糙到被自己家乡嫌弃的动画,被一群官方账号拿来当吉祥物。

    你可以说存在即合理,把它当成一种文化现象来观察。

    但目的只是流量,这也是反智时代,当下社会浮躁的一面镜子,当流量成为唯一度量衡,连官方都在为猎奇狂欢站台,谁还在乎内容本身?

    五点主创团队的初衷

    最后说一句信雨萌。这片子带来影响,有很多值得商榷的地方。但一个34岁的景观设计师,自学3D建模,从咸鱼淘二手设备,和60多岁的母亲花五年时间,把一部86分钟的动画从立项送到院线,这份初衷,不能一棒子打死。

    现象是现象,人是人。

    流量浪潮退去后,信雨萌还会继续做他的《羊高》,而那些蹭过热度的账号,已经去追下一个热点了。

    流量浪潮里,没有无辜的冲浪者。

    但浪潮退去后,站在沙滩上的,只有那个真的做了一部动画电影的人。

    我是BBGTALK,换个角度看动漫视角。

  • AI漫剧正在“吃掉”网文?

    AI漫剧正在“吃掉”网文?

    网文二十年,头一回:付费读者跑了一百万,收入反而涨了一成。

    8月11号,阅文发了半年报。三组数据放一起看,很有意思:

    第一,在线阅读收入跌了7.3%,月付费用户从920万掉到820万,整整跑了一百万。

    第二,IP运营收入涨了四成,16个亿。

    第三,短剧加AI漫剧收入4.3亿,翻了两倍多。

    看小说的人在流逝,看剧的人在不断增长。

    阅文CEO侯晓楠在电话会上解释,阅文的用户并没有走,而是从看书变成了看剧。

    但这件事,比“换个口袋”深多了。

    以前一个网文IP想变现,路径非常窄:小说火了,等版权交易,再等动画、漫画、影视改编。每一步都慢,只有头部才能走通。

    大量中腰部IP,连改编的门槛都摸不到。

    现在AI漫剧把门槛直接压到地板。

    小说还在连载,就能同步出漫剧,几周上线。

    火了,加码动画、影视、衍生品;不火,低成本试错,换个IP继续。

    阅文自己说:目前被开发的IP占比,不足千分之一。

    最典型的就是《三千庇护》。

    原著在起点月均订阅刚过万,中腰部作品,放在以前可能永远等不到改编。

    结果改成AI漫剧之后,全网播放量破30亿,反过来把原著拉进了起点畅销榜前十。

    还有《我真没想重生啊》,改短剧之后,推动原作突破十万均订。

    在网文赛道成绩一般的,换个赛道直接翻盘。

    所以短期来看,AI漫剧看似在“吃掉”网文,实则是为网文提供了一条翻新渠道。

    短剧、漫剧的快速发展,为网文IP提供了新的变现路径,从一条独木桥,变成了分层试水、分阶段收割的网。

    以前只有头部能走出来,现在中腰部也有机会。

    被开发的IP不到千分之一。剩下那千分之九百九十九,就是接下来几年的弹药。

    我是BBG Talk,换个角度看动漫,下期见。