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  • 诛仙的CP女主争议,罪魁祸首到底是谁?

    诛仙的CP女主争议,罪魁祸首到底是谁?

    随着《诛仙》IP持续开发,凡瑶、凡雪之争愈演愈烈。

    罪魁祸首究竟是谁?

    很多诛仙IP影视动画的粉丝认为是完美世界,他们觉得完美世界在运营《诛仙》网游时有组织地放大CP对立,借营销下沉、持续收割情怀,倒逼作者萧鼎为碧瑶"正名”。

    这一归因,看似顺理成章,实则经不起推敲。作为从幻剑书盟时期就开始追更、为这个IP的多种改编作品都投入过时间与金钱的老读者、老游戏人,BBGTALK认为,将CP之争的激化简单归咎于完美世界的游戏运营,无论在时序还是逻辑上,都偏离了事实。

    一、争议的源头,在小说而非营销

    需要厘清的第一组事实是时间线。诛仙的CP之争,并非在小说连载期间集中爆发,它的真正起点,是2007年小说完结之后,一个至今仍被大量读者评价为"烂尾"的结局。

    萧鼎给出的,是一个开放式收尾。注意,很多人将开放式收尾指人物的情感关系,实际上包括故事线、人物与情节挖的坑没有填上。

    张小凡与陆雪琪、碧瑶三人的关系,尤其是碧瑶线的去向,被悬置在暧昧的位置。更关键的是叙事结构本身:碧瑶的逝去从来不是一条被切断的支线,张小凡复活碧瑶的执念,始终是他此后行动的核心动机。小说在仓促中收尾,这个动机没有被安置、没有被回应,坑没有填上。

    读者感到的遗憾,本质上是一个重要的角色被许诺了结局,却始终没有得到。

    这股劲头是小说内部生长出来的,与外部营销力量无关。

    把源头指向下游的改编方,是本末倒置。

    二、网游扮演的是"填坑者",不是"挑事者"

    回到游戏本身。诛仙是网络小说中较早进行IP游戏改编授权的案例之一,但客观地说,萧鼎并非这一IP的最大获利方。

    在网游的开发和运营中,完美世界做的两件事,方向恰恰与"挑起对立"相反。一是高度还原原著,2007年MMO端游《诛仙》上线,从青云门的场景建制,到滴血洞中碧瑶为张小凡挡下"痴情咒"的关键桥段,都尽量贴合读者的原始记忆;二是主动弥补遗憾,MMO端游《诛仙2》围绕"如果碧瑶归来"展开资料片叙事。这一策略之所以有效,不是因为它制造了矛盾,而是因为它回应了矛盾,给了玩家一个在小说里未能抵达的出口。

    至于早期的事件营销手段,放到今天看或许显得单一、不够高级,但必须放回当时的媒介环境里评判。接地气,是那个年代游戏营销最合理也最有效的基因。

    用今日的审美去苛责十年前的手法,并不公允。

    三、商业透支与CP之争,不能混为一谈

    毋庸讳言,完美世界后续的商业化路径,确实存在值得批评之处。

    从《诛仙》到《诛仙2》,再到《梦幻诛仙》《诛仙世界》《新梦幻诛仙》,以及《诛仙》《诛仙2》手游,IP被持续、密集地派生,对情怀的调用强度明显超过了内容供给的质量,口碑随之松动。

    这一批评成立,也不应被回避。

    但必须在此划清边界:这是"吃相难看",不是"挑起CP之争",两码事。

    在网游所处的那个阶段,陆雪琪与碧瑶在玩家心中是并行的两种情感投射,而非互斥的阵营。

    读者不会因为偏爱碧瑶而贬低陆雪琪,也不会因为认同凡雪而否定碧瑶的存在价值。

    两种爱意可以同时成立,恰恰说明在游戏时代,CP之争尚未演变为非此即彼的对立结构。

    陆雪琪

    四、饭圈化的真正拐点,在影视化

    那么,凡雪、凡瑶之争是从何时起变得如此激烈、以至于非此即彼的?

    答案是诛仙从小说与游戏圈,全面进入大众视野的影视化时期。

    这是一个容易被忽略、却至关重要的媒介变量。

    小说是私人的、分众的;网游是圈层的、沉浸的;而电视剧是大众的、排他的。

    影视化改编在商业逻辑上必须将一个开放性文本,压缩为一个确定的叙事结论。

    当任一个角色在剧中确立为最终的情感归宿,或者将碧瑶的细分抬到主角的位置时,原本"各有所爱"的松散读者群,被强制纳入了一个二元框架之中。

    真正推动争议的,是媒介形态本身从分众到大众的跃迁,而非某一家公司的营销策略。

    结语

    BBGTALK无意替完美世界洗白。

    这个IP后续的过度商业化,消耗了大量粉丝的情感信任,理应被持续审视。

    但审视的前提,是靶子要准。将凡瑶之争的激化归咎于一家在当年试图"尊重原著、弥补遗憾"的游戏公司,既低估了小说结局自身的结构性问题,也忽略了影视化带来的传播裂变。

    一个错误的归因,会让真正的议题长久地遮蔽:当经典IP在媒介迭代中被反复改编,我们该如何安放一代人的集体记忆,又该如何理解饭圈化背后复杂的传播机理。

    这,或许比"谁该背锅"本身,更值得讨论。

    我是BBGTALK,换个角度看动漫世界。

  • 诛仙动画最终季 超20年的红白玫瑰之争没有结局

    诛仙动画最终季 超20年的红白玫瑰之争没有结局

    《诛仙》动画最终季上线,意味着今年将正式完结撒花。

    然而,凡瑶、凡雪长达20多年争论,却没有迎来结局。

    即便两年前,原著作者萧鼎亲自下场盖棺定论,全网依旧吵翻天,到今天也没停。

    争论的起点

    争论的根源,源自2007年。

    原著《诛仙》小说完本,实体书销量超过千万册,和《飘邈之旅》《小兵传奇》并称网络三大奇书,后来还被国家图书馆永久典藏。

    故事的结局是什么?

    碧瑶为张小凡挡剑,魂散不归。书里始终没交代她的下落,只在结尾留下一角绿衣、一只金铃,挂在屋檐下。张小凡回到草庙村,遇到陆雪琪,两人相视一笑,故事结束。

    注意这个结局的精妙之处:它什么都说了,又什么都没说。

    碧瑶没写死,也没交代,意味着她永远有可能回来。凡雪相视一笑,意味着他们可能在一起,也可能只是重逢。

    萧鼎用一个开放式结局,把谁是女主这个问题,留给了读者。

    这种处理方式,如果放在二十年以前的出版小说体裁,影视剧等,或许是一种比较漂亮的做法,但对于网络小说这种特殊的题材而言,并不讨好,反而让读者感受到作者的偷奸耍滑。

    这也是为什么诛仙小说完结时,包括我在内的很多读者普遍认为小说烂尾的原因。

    全本小说故事剧情的推进,陆雪琪和碧瑶始终没有与张小凡切割过联系。比如,张小凡要复活碧瑶,无论是出于愧疚,还是别样的情愫,这条线是他往前走的动机。

    但小说很仓促的结尾,刨的坑没有填上,张小凡与陆雪琪、碧瑶之间的关系,尤其是碧瑶,交代的不清不楚,总有点暧昧。

    这就是争论的起点。

    一部20年的争论升级史

    很多网友试图为引发凡瑶、凡雪之争找到一个“真正”的罪魁祸首,为萧鼎第一版和修订版开释,便将矛盾指向了完美世界运营的《诛仙》网游的事件营销,批判完美世界主动下场倒逼萧鼎为碧瑶正名的恶行。

    作为一个完整经历过这个阶段的读者和游戏玩家来说,这种言论是言过其实的。诛仙网游的发行,实际上是让大多数读者满意的,甚至一定程度上圆了读者的幻想。

    那时,关于碧瑶这条故事线的遗憾,是大多数读者心中的意难平,完美世界牢牢掌握了这一点,在游戏资料片上,一是尊重原著还原,二是上新弥补遗憾。

    事件营销出彩,玩家也很吃这一套,但受限于当时的时代背景、环境等,放在今天来看,事件营销的手段或许有些单一,有些不够高大上。

    其实,接地气是那个时代营销最核心的基因,也是最行之有效的准则。

    完美世界花钱买了诛仙IP的游戏改编权后,因为吃相比较难看,陆续推出多个衍生版本如诛仙、诛仙2、梦幻诛仙、诛仙世界、新梦幻诛仙……,走上一条收割粉丝情怀的路,口碑下滑严重。

    所以,诛仙的凡瑶、凡雪之争,矛盾真正升级的,是IP影视化,让大众用户涌了进来。

    2016年,电视剧《青云志》开播。赵丽颖演碧瑶,杨紫演陆雪琪,剧版直接把碧瑶推上了第一女主的位置。

    诛仙CP的争论,第一次从书粉圈扩散到了大众。

    演员粉丝加入战团,碧瑶粉和陆雪琪粉,从争角色变成了争演员。

    这部剧开播收视1.35,风光过,后来一路掉到1%上下徘徊,最后靠230亿的网播量撑住了场面。

    开播时被骂魔改,但几年过去,豆瓣评分反而爬回了7.2分,典型的越吵越看,越看越骂。

    2019年,电影《诛仙Ⅰ》上映。肖战演张小凡,孟美岐演碧瑶,李沁演陆雪琪。

    电影首日票房1.4亿,最终4.05亿,豆瓣4.5分,超过60万人打分,孟美岐的碧瑶造型被群嘲出圈。

    《诛仙Ⅰ》这不烂片包揽金扫帚奖五个奖项,分别为最令人失望影片,最令人失望导演,最令人失望编剧,最令人失望男演员,最令人失望女演员。这一次,碧瑶粉和陆雪琪粉难得达成共识:都不满意。

    2022年,诛仙动画第一季开播。

    开播前,官方预热把碧瑶往大女主的位置上捧,倒计时海报让碧瑶压轴登场。

    结果开播前先翻了一次车,被骂得最凶的是陆雪琪的建模,官方后来不得不重新优化。

    碧瑶的粉丝也不满意,她们认为官方删掉了碧瑶各种高光戏份。

    陆雪琪粉则觉得自家角色被怠慢。

    两边都觉得自己亏了。

    2022年9月,官微发了一条微博:“未曾问却已将她的背影错过。”

    配图只有陆雪琪和张小凡,半个字没提碧瑶。

    评论区早就被官方关了,两派粉丝就在转发区,撕了六千多条,截止目前超过1.2万条。

    一个月后,碧瑶超话发布公告:碧瑶粉丝退出该动画的所有宣传。

    还是2022年,萧鼎自己下场了。

    他写了一篇番外《红鸾笑》,故事里,张小凡和陆雪琪定下终身。

    这是作者第一次白纸黑字选边。

    碧瑶党追到评论区骂他“溜粉”,萧鼎直接取关了诛仙超话和所有跟碧瑶有关的账号。

    2024年3月,动画第二季开播。豆瓣8.5分,四季里口碑最好的一季。

    但制作组的风向又变了,这一季加重了凡雪的互动,感情戏更细腻,碧瑶的执念刻画被弱化。

    碧瑶粉怒了:第一季捧碧瑶,第二季就变脸?

    2024年5月13日,就在第二季热播的时候,萧鼎在微博宣布:完成《诛仙》多年来的第一次修订,修订版在起点读书上线。原版150万字,修订版只剩105万字。

    粉丝逐章比对统计,删改内容约46万字,差不多三分之一。

    删了什么?

    满月井、黑竹林拥抱、“一生一世要跟碧瑶在一起”的台词、大结局里挂在屋檐的金铃和绿衣角……这些碧瑶粉的“定情证据”,几乎被删了个干净。

    痴情咒被删掉将近三分之一,碧瑶的台词,据粉丝统计压缩了约四成。

    加了什么?

    陆雪琪和张小凡七脉会武的互动反复润色,还新增了一段少年时偷偷送丹药的回忆杀。然后,把2022年那篇被骂的番外《红鸾笑》,直接纳入正文,作为正式大结局。

    20年了,作者终于选边了。陆雪琪,唯一女主。

    修订版上线次日,两个词条先后冲上微博热搜:“诛仙碧瑶”,和“诛仙女主陆雪琪”。陆雪琪粉这边,一个十万粉的粉丝页宣布发放一万元红包,庆祝“沉冤昭雪”。

    碧瑶粉那边,“史诗级虐粉”四个字刷满首页。萧鼎在微博里连用七个大字,坦诚表示削弱了碧瑶。

    碧瑶粉认为:一次修订,否定了他们20年的感情。陆雪琪粉认为:终于正本清源,陆雪琪本来就是女主。

    争论,变了性质。

    2025年6月,动画第三季开播。制作组又开始走钢丝。

    碧瑶全程躺着,复活线吊着碧瑶粉追了一整季,弹幕里吵得最凶的,就是这条线该不该删。陆雪琪这边,守剑等关键戏份被挪去服务大男主的塑造,陆粉觉得人设被消费。

    第一季捧碧瑶,第二季捧凡雪,第三季两头哄。两头都没哄住。

    2026年8月,最终季开播。开播当晚,腾讯站内热度破两万,冲上热播榜第一,四年78集,全系列播放量突破50亿。

    但评论区里,凡瑶、凡雪,还在吵。开播前,一句宣传口径又把碧瑶粉点着了:“碧瑶是过去,雪琪是未来。”

    为什么偏偏是诛仙,能吵20年

    BBGTalk认为有三个深层原因。

    第一,碧瑶的“挡剑牺牲”,赋予了她不可替代的情感重量。

    仙侠题材里,“红白玫瑰”很常见。《仙剑》有赵灵儿和林月如,《古剑》有风晴雪和襄铃。但诛仙的特殊之处在于:碧瑶是为张小凡挡剑而死的。

    一个为你付出生命的人,和一个陪你走到最后的人,你选谁?

    这个问题没有正确答案。

    心理学上有个说法:没完成的事,人永远记得最牢。碧瑶就是那个“没完成”。

    第二,作者和制作方的摇摆,是争论的燃料。

    对比一下,《仙剑》里赵灵儿的牺牲拍得确凿,争论至少有个定论。

    诛仙呢?

    作者2007年留开放式结局,2022年写《红鸾笑》让凡雪定终身,2024年修订版才正式盖章。

    用了17年,才给答案。

    动画更离谱。第一季捧碧瑶,第二季捧凡雪,第三季两头哄,最终季直接把“碧瑶是过去,雪琪是未来”写进了宣传口径。

    每季换一个女主捧,这是纯粉丝经济操作。哪家粉丝声量大、花钱多,就给哪家加戏。粉丝用Excel逐帧统计角色出场时长,制作组用戏份分配收割流量。

    这是一个双向喂养的恶性循环。

    第三,争论的形态升级了:讨论质量下降,烈度上升。

    2007年贴吧时代,争论是“原著考据+理性讨论”。2016年微博时代,变成“演员粉丝+控评”。2022年抖音时代,变成“极端对立+情绪宣泄”。

    平台变了,争论的方式变了。但争论的主题——“谁是女主”——20年没变。

    作者盖棺定论 却收不了场

    最后一个问题:萧鼎的修订版都盖棺定论了,争论能结束吗?

    不能。

    因为修订版本身,就是争议的一部分。

    碧瑶粉认为:作者没有资格,用一次修订否定20年的感情。

    陆雪琪粉认为:作者只是把本该属于陆雪琪的位置还给她。

    作者选边,不是终结争论,而是把争论从“谁是女主”,升级成了“作者有没有资格改”。只要动画还在更新,只要制作组还在“每季换女主”,争论就不会停。

    修订版终结的,是小说层面的争论,改编层面的争论,才刚刚进入最终季。

    回头看,凡瑶凡雪之争20年,争的真的是“谁是女主”吗?

    碧瑶粉争的,是那个为你挡剑的人,不应该被遗忘。

    陆雪琪粉争的,是那个陪你走到最后的人,值得被承认。

    这两种感情,都没有错。

    问题出在哪?是把粉丝对立当流量密码的制作发行方,是用了将近20年才敢给答案的作者,还是粉丝自己太过较真?

    每个人心里,都有自己的答案。

    但有一点是清楚的:当一个IP的核心情感资产,被反复消费、反复稀释、反复改写,这个IP就不再是读者的诛仙,而是资本的诛仙。

    凡瑶凡雪之争,争了20年,争的不是CP,是一个国民IP,在粉丝经济时代,被消费和撕裂的全过程。

  • 一念永恒仓促完结,却是它最体面的收场

    一念永恒仓促完结,却是它最体面的收场

    《一念永恒》动画是国产动画圈制作水平最稳定的2D动画,一部播了六年、每季都稳在 8 分上下的 2D 年番,却突然宣布取消第四季,直接上完结篇。

    有人说可惜,有人说烂尾。但我看完结篇的几场打戏之后,反而觉得仓促,但体面。

    而且这件事背后,藏着国产 2D 动画一个越来越难说出口的真相。


    六年没崩,本身就是个奇迹

    《一念永恒》从第一季到完结篇,六年,没有一季崩过。

    这在国产 2D 年番里,几乎是个奇迹。

    第一季灵溪宗,轻快灵动,白小纯贱兮兮的人设立住了;第三季星空道极宗,阵法对决、世界观铺开,节奏没乱;到了完结篇,制作水平反而肉眼可见地往上走 。

    白小纯闯星河院救李青侯那场,分镜、招式衔接、打击感,一出手你就知道视美的手绘功底还在。

    镜头推拉、速度线、帧与帧之间的力道,不是那种 能看就行 的水准,是真的在打磨。

    从最近几集的表现,我能感受到,制作团队想在完结篇上对得起观众的心愿。

    《一念永恒》动画第三季豆瓣稳在 8 分左右,抖音好评率 89%。

    跟 TOP 级 3D 动画比,这个数据不算炸。但你要知道,2D 年番的 稳,比 3D 的 爆"难太多了。

    3D 可以靠引擎迭代、资产复用来提效,2D 每一帧都是人手画出来的。六年、人物不崩、打斗不水、剧情不拖,这个稳定性,放在整个国产动画行业里,都是第一梯队的。

    制作团队对人物性格的把握、对剧情的理解、对节奏的控制,是成熟的。

    这种成熟,不是靠某一集爆发出来的,是六年一集一集攒出来的。

    所以我说,《一念永恒》被低估了。

    它没有极其火爆出圈的名场面,没有刷屏的梗,但它用六年时间证明了一件事:国产 2D 年番,可以稳定地、高质量地跑完一整个长篇。


    为什么跳季完结?

    很多人问,既然做得不错,为什么不按部就班播第四季,非要跳季完结?

    答案很现实:2D 年番的账,谁算谁知道。

    手绘成本高、周期长、人才缺口大。

    一个 2D 年番团队,长期处于超负荷赶工状态 ,原画要一张张画,作监要一张张修,背景要一张张铺。任何一个环节掉链子,整集质量就垮。

    事实上,一念永恒试水年番,但最终还是败给了产能,变成了半年番。

    继续拖下去呢?

    万一哪一天团队撑不住了、资金断了、核心画师走了,突然断更,六年积累的口碑,全废。

    所以,一部没有结局的动画,和一部有头有尾的作品,价值差得太远了。

    前者是烂尾工程,后者是完整作品。

    哪怕收尾仓促,至少白小纯的故事有了一个句号。

    观众回头看的时候,知道这个人物最终去了哪里、这个故事最终落在了何处。

    现在跳掉第四季,集中资源把 46 集完结篇做扎实,是一个非常理性的商业决策。

    制作组从年番的无尽压力里解脱出来,观众也不用再赌能不能看到结局。

    稳住收尾这件事,无论是对版权方、平台方,还是制作方、用户来说,都是一件好事。

    这不是放弃,这是止损式的体面。


    2D vs 3D 洪流难挡

    《一念永恒》的完结,其实也是一个时代的缩影。

    往后国产 2D 年番,可能真会越来越少。

    3D 是洪流,挡不住。

    成本更低、产能更高、迭代更快,资本和平台天然会往 3D 倾斜。

    你看看现在各大平台的年番片单,2D 还能占几席?

    但在洪流里,《一念永恒》证明了另一件事:

    2D 这条赛道,有人认真跑过,还跑完了全程。

    没有半途而废,没有烂尾摆烂,没有做到一半改成 3D,没有因为难就降低标准。六年,手绘,稳定输出,完整收尾。

    这在当下的国产动画环境里,本身就是一种稀缺。

    我不是说 3D 不好。

    3D 有 3D 的美学,《凡人修仙传》《灵笼》这些作品证明了国产 3D 的上限。

    但 2D 有 2D 不可替代的东西,线条的温度、手绘的质感、帧与帧之间那种只有人才能画出来的 呼吸感和风格化。

    这些东西,引擎给不了。

    所以《一念永恒》的完结,与其说是一个 IP 的落幕,不如说是一种创作态度的谢幕。

    它告诉后来者:难,不是做不好的理由。慢,不是做不完的借口

    哪怕最后要仓促收尾,也要把该画的帧画完、该讲的故事讲完。


    四、写在最后

    《一念永恒》被低估了吗?

    也许。它没有成为像凡人修仙传、剑来那样的现象级大作,没有破圈,没有拿到它该有的讨论度。

    但对于IP运营来说,其实已经很成功了。很多人并不知道,《一念永恒》是耳根作品中最早商业化的一部,游戏改编权也在手游最好的时候卖了出去。

    2D动画是一念永恒IP的一块拼图,它不需要被重新发现。

    六年稳定输出、完整收尾、制作水准在线,这些东西,懂的人自然懂。

    也许,要不了多久,一念永恒的3D动画会面世呢?

    仓促,但体面。

    这五个字,送给《一念永恒》,也送给所有还在 2D 赛道上死磕的动画人。

  • 牛来的拥趸者挺“邪性”的 党媒半月谈下场定调

    牛来的拥趸者挺“邪性”的 党媒半月谈下场定调

    上一条视频,很多牛来的拥趸者在评论区驳斥我,我发现他们和那些无脑夸赞牛来的博主的话术是十分巧合的一致。

    还真的挺邪性的!

    我整理了几条,挺惊为天人的:

    第一条,牛来是给小朋友看的,不是给成年人看的……

    那你们这些拥趸者为什么看懂了?还有截图电影申报材料的,上面不是写的很清楚小朋友、成年人都适合看么,怎么就自动降级成儿童片了?

    第二条,牛来是艺术品,审美门槛非常高,导演就是当代毕加索、梵高、莫奈、霍克尼。他不是烂片,只是用了粗糙的技法……还有什么像素风的,成年人看不懂。

    我不知道这些人在枚举这些画家的名字和作品的时候,有多少是真正懂他们的流派风格的?

    信雨萌景观设计出身,具备一定的场景构图、审美能力,镜头语言的表达自然会融入他的理解,但你截几张图,就说是艺术品,真是硬舔。

    你说像某种风格,我还能勉强接受,你直接说就是艺术品,你是不是也太不把AI当回事了。

    拿配色舒服说事的更是无知,一部好的作品,视觉、听觉是多方面综合呈现的,配色=艺术好片,只能说你太无知了。

    也有很多人贴了一些牛来风的空间设计图和二创作品,我都看了,二创设计的不错,但你和电影里的还是一个东西吗?你的二创设计只能说类牛来风,但已经不是你们口中那种粗糙手法了,美化加工过,就不要拿出来证明牛来的什么高级了,我用AI跑出来的,可能比你的水平还更,平面、视频、周边,风格可能比做出来的还多。

    更夸张的,让我道歉,说牛来是工人阶级作品 伟大的母爱,伟大的艺术品……

    这都上纲上线了,毕加索是工人阶级吗?

    如果我表达一下观点,就要我道歉,上纲上线的话,那我是不是也可以将你的这种行为视为霸权主义、强权主义,法西斯,利己主义,资本主义复辟呢?

    第三条,他们说全家都喜欢,唯一一部让小朋友看哭的电影。

    好吧,看哪吒、齐天大圣的时候,你们也是这么说的。

    第四条,笑着进哭着出,感受到了友情和母子情。

    也许这个感受是真的,有些人真的共情了,但哪部电影没有注入情感?

    第五条,片尾曲太好了,妈妈对儿子的爱,太伟大了。

    在中国式家庭里,哪家的父母不是一辈子在托举自己的子女,没见到这些人如此高调的赞扬过。

    我不评价片尾曲本身,但你拿对一个片尾曲的喜欢,就如蝗虫过境一般,让别人认同牛来是部好片子,这才是我要diss的。

    大家发现了吧,这些评论的句式、情绪、关键词,几乎是一个模子刻出来的。

    不是"我觉得好看",而是统一复制了三件套:小朋友看哭、母子情伟大、片尾曲感人。

    说实话,一部电影有粉丝维护很正常,但当所有拥趸者的话术高度统一到这种程度,你说它是自来水,我是不信的。

    这不是审美分歧,这是组织化话术。

    有意思的是,牛来票房已经破4100万了,回报率超3万倍,全球电影回报率纪录。但真正值得研究的,已经不是电影本身了——而是这4100万背后,到底有多少是"被话术说服"的观众,有多少是"被组织调动"的票房。

    半月谈已经下场对牛来这部电影定调了。

    这也是我最后录的一条与牛来相关的,以后不会提一句。

    我是BBGTALK,换个角度看动漫视角。

  • 谁应该为牛来2000万票房负责?

    谁应该为牛来2000万票房负责?

    牛来票房破2000万后,知名编剧汪海林下场,直指《牛来》背后有推手,他还将《牛来》的逆袭定性为宣发操盘的行为艺术,认为这是典型的审丑赚钱。

    很多人说汪海林此时下场是为了即将上映的新片《空枪》。

    作为一个动漫博主,我是非常不愿意谈牛来的,但看到风向越来越歪,简单跟大家交流一下我的几点看法:

    第一点:牛来火的很突然

    牛来上线9天,票房一万块都不到,尤其是在星爷的女足、八仙、蜘蛛侠等一众流量大片之下,透明得不能再透明了。突然一下,牛来进入了大众的视野,并且迅速派生各种话题、二创周边,以及持续的主创团队下场,走到台前,很难说它的背后没有组织行为。

    第二点:全民审丑

    搞电影宣发的都知道,社媒是核心宣传阵地。牛来一夜之间在社媒上炸了,短视频平台也要负责任。短视频平台的算法偏爱高互动素材,吐槽、猎奇、愤怒、反讽,全是算法的燃料。《牛来》足够烂、足够可被调侃,于是全网用户免费替它生产了成千上万条二创内容。外加上媒体的推波助澜,一部电影变成了全网审丑的内容原材料,每个人都在分一杯羹。

    三点:多元动机在买

    2000万票房,谁在买?有人审丑,就想亲眼看看能烂到什么程度。有人猎奇,被热搜和梗图勾出了好奇心。有人纯粹为了流量,拍一条吐槽视频播放量几十万,29块钱的电影票就是最便宜的流量成本。

    更荒诞的是股民,片名"牛来"谐音"牛市来",组团观影讨彩头。

    一部电影,五种入场动机,没有一种是因为"好看"。

    当观众买票不是为了看电影,而是为了参与一场集体事件,票房就不再是内容质量的度量衡,而是场域热度的晴雨表。

    四点一场为了流量的集体狂欢

    最让人头皮发麻的不是网友玩梗,是连官方文旅号都在蹭。大连的影院因为"怕影响城市形象"下架了《牛来》,但全国各地的文旅号却把《牛来》当流量密码——"牛来"谐音"牛来了",配上山川美景、城市宣传,文案全是"牛来啦"三个字。一部粗糙到被自己家乡嫌弃的动画,被一群官方账号拿来当吉祥物。

    你可以说存在即合理,把它当成一种文化现象来观察。

    但目的只是流量,这也是反智时代,当下社会浮躁的一面镜子,当流量成为唯一度量衡,连官方都在为猎奇狂欢站台,谁还在乎内容本身?

    五点主创团队的初衷

    最后说一句信雨萌。这片子带来影响,有很多值得商榷的地方。但一个34岁的景观设计师,自学3D建模,从咸鱼淘二手设备,和60多岁的母亲花五年时间,把一部86分钟的动画从立项送到院线,这份初衷,不能一棒子打死。

    现象是现象,人是人。

    流量浪潮退去后,信雨萌还会继续做他的《羊高》,而那些蹭过热度的账号,已经去追下一个热点了。

    流量浪潮里,没有无辜的冲浪者。

    但浪潮退去后,站在沙滩上的,只有那个真的做了一部动画电影的人。

    我是BBGTALK,换个角度看动漫视角。