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  • 400亿的AI漫剧大饼,钱到底让谁赚了?

    400亿的AI漫剧大饼,钱到底让谁赚了?

    AI 漫剧一年干出 400 亿,但 98.7% 的人一分钱没赚到 。

    根据Dataeye数据显示,2026年,国内AI剧与漫剧市场规模预计突破400亿元,较去年增长1.4倍;用户规模从1.2亿冲到6亿,制作成本下降九成,一台电脑就能开工,约50万人涌入赛道,高喊“人人皆可创作”。

    然而尴尬的是,上半年全网新上线AI剧22万部,爆款率不足1%。

    随着AI漫剧从边缘话题走入产业视野,一个被刻意淡化的问题浮出水面:这400亿,究竟被谁赚走了?

    BBGTALK认为,AI漫剧看似是一场属于创作者的技术平权,实则是一场由平台巨头主导的、利润高度集中的分配游戏。

    真正吃到肉的,是掌握“模型—工具—版权—流量”全链路的少数玩家。

    一、400亿与98.7%:一组刺眼的反差

    需要厘清的第一个事实是:市场的膨胀,并不等于个体的机会。成本下降把入局门槛踩碎,50万人带着“人人皆可创作”的预期冲进来,但爆款率不足1%意味着,绝大多数内容在算法池里连水花都没溅起就沉了。

    这并非创作者不努力,而是赛道的结构性特征使然:当供给以22万部的量级喷涌,注意力却仍是稀缺资源。分母越大,个体胜率越低。所谓“风口上的猪”,在AI漫剧这里,更像是“风口上的工蚁”。

    二、钱的流向:从补贴到虚拟演员,仍在巨头体内循环

    那么真金白银流向了何处?顺着产业链看,第一层是平台补贴。抖音为AI漫剧提供保底,单部最高可达360万元;番茄小说以100%改编费补贴创作者。平台在拿真金白银“喂”赛道,但这笔钱的本质是流量采买,而非普惠分红。

    第二层是头部制作方。以8月百强榜为例,不鸣文化一家就占据21席;上游的阅文、番茄,仅凭IP授权费便已“吃到饱”。

    第三层是虚拟演员。红果首位虚拟演员“姜月初”,抖音粉丝22万,永不塌房、永不涨价——这对平台而言,是一笔一次投入、长期复用、零风险的资产。

    三层看下来,钱始终在巨头的生态内流转:补贴从平台出,内容回流平台,IP与流量沉淀在平台。

    三、真正的赢家,藏在“闭环”里

    但倘若只看到这三层,仍会错过最关键的一层。

    真正的赢家,是同一批人,即掌握基础设施的巨头。以字节为例,其手握多模态与代码大模型、豆包,以及seedance、seedream等生成模型;创作工具端有即梦、剪映;版权端有番茄;流量端有抖音、红果。

    模型、工具、IP、发行,全在自己家里。

    腾讯同样如此:混元大模型、阅文、腾讯视频、火龙漫剧,构成完整闭环。

    创作者用巨头的模型生成内容,用巨头的工具完成制作,拿巨头的IP做改编,再在巨头的平台发行。

    整条价值链上,创作者唯一握有的,是劳动本身。

    四、创作者为何只是“搬砖的”

    这便是必须认清的现实:在AI漫剧的分配结构里,创作者实质上是为巨头闭环供给内容与数据的“搬砖者”。

    400亿里,巨头赚的是基础设施与流量分发的钱,头部团队分一点汤,而绝大多数个体创作者,连渣都难以分到。

    这并非否定技术的平权意义。

    AI确实降低了制作门槛,让更多故事有了被看见的可能。

    但门槛降低,不等于分配改善。

    当工具、渠道、版权皆集中于少数平台,创作者让渡的,恰恰是议价权。

    结语

    AI漫剧已进入“精品为王”的阶段,游戏规则正在重写。粗放涌入的红利期已经关闭,未来属于能驾驭工具、又不被工具捆绑的优质供给方——但这恰恰意味着集中度会进一步上升。

    比“谁赚了400亿”更值得讨论的,是一个更本质的命题:当创作越来越依赖平台提供的模型、工具与流量,个体的表达自由与议价能力,将安放何处?这不仅是AI漫剧的难题,也是整个AIGC时代的共同考题。

  • 诛仙的CP女主争议,罪魁祸首到底是谁?

    诛仙的CP女主争议,罪魁祸首到底是谁?

    随着《诛仙》IP持续开发,凡瑶、凡雪之争愈演愈烈。

    罪魁祸首究竟是谁?

    很多诛仙IP影视动画的粉丝认为是完美世界,他们觉得完美世界在运营《诛仙》网游时有组织地放大CP对立,借营销下沉、持续收割情怀,倒逼作者萧鼎为碧瑶"正名”。

    这一归因,看似顺理成章,实则经不起推敲。作为从幻剑书盟时期就开始追更、为这个IP的多种改编作品都投入过时间与金钱的老读者、老游戏人,BBGTALK认为,将CP之争的激化简单归咎于完美世界的游戏运营,无论在时序还是逻辑上,都偏离了事实。

    一、争议的源头,在小说而非营销

    需要厘清的第一组事实是时间线。诛仙的CP之争,并非在小说连载期间集中爆发,它的真正起点,是2007年小说完结之后,一个至今仍被大量读者评价为"烂尾"的结局。

    萧鼎给出的,是一个开放式收尾。注意,很多人将开放式收尾指人物的情感关系,实际上包括故事线、人物与情节挖的坑没有填上。

    张小凡与陆雪琪、碧瑶三人的关系,尤其是碧瑶线的去向,被悬置在暧昧的位置。更关键的是叙事结构本身:碧瑶的逝去从来不是一条被切断的支线,张小凡复活碧瑶的执念,始终是他此后行动的核心动机。小说在仓促中收尾,这个动机没有被安置、没有被回应,坑没有填上。

    读者感到的遗憾,本质上是一个重要的角色被许诺了结局,却始终没有得到。

    这股劲头是小说内部生长出来的,与外部营销力量无关。

    把源头指向下游的改编方,是本末倒置。

    二、网游扮演的是"填坑者",不是"挑事者"

    回到游戏本身。诛仙是网络小说中较早进行IP游戏改编授权的案例之一,但客观地说,萧鼎并非这一IP的最大获利方。

    在网游的开发和运营中,完美世界做的两件事,方向恰恰与"挑起对立"相反。一是高度还原原著,2007年MMO端游《诛仙》上线,从青云门的场景建制,到滴血洞中碧瑶为张小凡挡下"痴情咒"的关键桥段,都尽量贴合读者的原始记忆;二是主动弥补遗憾,MMO端游《诛仙2》围绕"如果碧瑶归来"展开资料片叙事。这一策略之所以有效,不是因为它制造了矛盾,而是因为它回应了矛盾,给了玩家一个在小说里未能抵达的出口。

    至于早期的事件营销手段,放到今天看或许显得单一、不够高级,但必须放回当时的媒介环境里评判。接地气,是那个年代游戏营销最合理也最有效的基因。

    用今日的审美去苛责十年前的手法,并不公允。

    三、商业透支与CP之争,不能混为一谈

    毋庸讳言,完美世界后续的商业化路径,确实存在值得批评之处。

    从《诛仙》到《诛仙2》,再到《梦幻诛仙》《诛仙世界》《新梦幻诛仙》,以及《诛仙》《诛仙2》手游,IP被持续、密集地派生,对情怀的调用强度明显超过了内容供给的质量,口碑随之松动。

    这一批评成立,也不应被回避。

    但必须在此划清边界:这是"吃相难看",不是"挑起CP之争",两码事。

    在网游所处的那个阶段,陆雪琪与碧瑶在玩家心中是并行的两种情感投射,而非互斥的阵营。

    读者不会因为偏爱碧瑶而贬低陆雪琪,也不会因为认同凡雪而否定碧瑶的存在价值。

    两种爱意可以同时成立,恰恰说明在游戏时代,CP之争尚未演变为非此即彼的对立结构。

    陆雪琪

    四、饭圈化的真正拐点,在影视化

    那么,凡雪、凡瑶之争是从何时起变得如此激烈、以至于非此即彼的?

    答案是诛仙从小说与游戏圈,全面进入大众视野的影视化时期。

    这是一个容易被忽略、却至关重要的媒介变量。

    小说是私人的、分众的;网游是圈层的、沉浸的;而电视剧是大众的、排他的。

    影视化改编在商业逻辑上必须将一个开放性文本,压缩为一个确定的叙事结论。

    当任一个角色在剧中确立为最终的情感归宿,或者将碧瑶的细分抬到主角的位置时,原本"各有所爱"的松散读者群,被强制纳入了一个二元框架之中。

    真正推动争议的,是媒介形态本身从分众到大众的跃迁,而非某一家公司的营销策略。

    结语

    BBGTALK无意替完美世界洗白。

    这个IP后续的过度商业化,消耗了大量粉丝的情感信任,理应被持续审视。

    但审视的前提,是靶子要准。将凡瑶之争的激化归咎于一家在当年试图"尊重原著、弥补遗憾"的游戏公司,既低估了小说结局自身的结构性问题,也忽略了影视化带来的传播裂变。

    一个错误的归因,会让真正的议题长久地遮蔽:当经典IP在媒介迭代中被反复改编,我们该如何安放一代人的集体记忆,又该如何理解饭圈化背后复杂的传播机理。

    这,或许比"谁该背锅"本身,更值得讨论。

    我是BBGTALK,换个角度看动漫世界。

  • 诛仙动画最终季 超20年的红白玫瑰之争没有结局

    诛仙动画最终季 超20年的红白玫瑰之争没有结局

    《诛仙》动画最终季上线,意味着今年将正式完结撒花。

    然而,凡瑶、凡雪长达20多年争论,却没有迎来结局。

    即便两年前,原著作者萧鼎亲自下场盖棺定论,全网依旧吵翻天,到今天也没停。

    争论的起点

    争论的根源,源自2007年。

    原著《诛仙》小说完本,实体书销量超过千万册,和《飘邈之旅》《小兵传奇》并称网络三大奇书,后来还被国家图书馆永久典藏。

    故事的结局是什么?

    碧瑶为张小凡挡剑,魂散不归。书里始终没交代她的下落,只在结尾留下一角绿衣、一只金铃,挂在屋檐下。张小凡回到草庙村,遇到陆雪琪,两人相视一笑,故事结束。

    注意这个结局的精妙之处:它什么都说了,又什么都没说。

    碧瑶没写死,也没交代,意味着她永远有可能回来。凡雪相视一笑,意味着他们可能在一起,也可能只是重逢。

    萧鼎用一个开放式结局,把谁是女主这个问题,留给了读者。

    这种处理方式,如果放在二十年以前的出版小说体裁,影视剧等,或许是一种比较漂亮的做法,但对于网络小说这种特殊的题材而言,并不讨好,反而让读者感受到作者的偷奸耍滑。

    这也是为什么诛仙小说完结时,包括我在内的很多读者普遍认为小说烂尾的原因。

    全本小说故事剧情的推进,陆雪琪和碧瑶始终没有与张小凡切割过联系。比如,张小凡要复活碧瑶,无论是出于愧疚,还是别样的情愫,这条线是他往前走的动机。

    但小说很仓促的结尾,刨的坑没有填上,张小凡与陆雪琪、碧瑶之间的关系,尤其是碧瑶,交代的不清不楚,总有点暧昧。

    这就是争论的起点。

    一部20年的争论升级史

    很多网友试图为引发凡瑶、凡雪之争找到一个“真正”的罪魁祸首,为萧鼎第一版和修订版开释,便将矛盾指向了完美世界运营的《诛仙》网游的事件营销,批判完美世界主动下场倒逼萧鼎为碧瑶正名的恶行。

    作为一个完整经历过这个阶段的读者和游戏玩家来说,这种言论是言过其实的。诛仙网游的发行,实际上是让大多数读者满意的,甚至一定程度上圆了读者的幻想。

    那时,关于碧瑶这条故事线的遗憾,是大多数读者心中的意难平,完美世界牢牢掌握了这一点,在游戏资料片上,一是尊重原著还原,二是上新弥补遗憾。

    事件营销出彩,玩家也很吃这一套,但受限于当时的时代背景、环境等,放在今天来看,事件营销的手段或许有些单一,有些不够高大上。

    其实,接地气是那个时代营销最核心的基因,也是最行之有效的准则。

    完美世界花钱买了诛仙IP的游戏改编权后,因为吃相比较难看,陆续推出多个衍生版本如诛仙、诛仙2、梦幻诛仙、诛仙世界、新梦幻诛仙……,走上一条收割粉丝情怀的路,口碑下滑严重。

    所以,诛仙的凡瑶、凡雪之争,矛盾真正升级的,是IP影视化,让大众用户涌了进来。

    2016年,电视剧《青云志》开播。赵丽颖演碧瑶,杨紫演陆雪琪,剧版直接把碧瑶推上了第一女主的位置。

    诛仙CP的争论,第一次从书粉圈扩散到了大众。

    演员粉丝加入战团,碧瑶粉和陆雪琪粉,从争角色变成了争演员。

    这部剧开播收视1.35,风光过,后来一路掉到1%上下徘徊,最后靠230亿的网播量撑住了场面。

    开播时被骂魔改,但几年过去,豆瓣评分反而爬回了7.2分,典型的越吵越看,越看越骂。

    2019年,电影《诛仙Ⅰ》上映。肖战演张小凡,孟美岐演碧瑶,李沁演陆雪琪。

    电影首日票房1.4亿,最终4.05亿,豆瓣4.5分,超过60万人打分,孟美岐的碧瑶造型被群嘲出圈。

    《诛仙Ⅰ》这不烂片包揽金扫帚奖五个奖项,分别为最令人失望影片,最令人失望导演,最令人失望编剧,最令人失望男演员,最令人失望女演员。这一次,碧瑶粉和陆雪琪粉难得达成共识:都不满意。

    2022年,诛仙动画第一季开播。

    开播前,官方预热把碧瑶往大女主的位置上捧,倒计时海报让碧瑶压轴登场。

    结果开播前先翻了一次车,被骂得最凶的是陆雪琪的建模,官方后来不得不重新优化。

    碧瑶的粉丝也不满意,她们认为官方删掉了碧瑶各种高光戏份。

    陆雪琪粉则觉得自家角色被怠慢。

    两边都觉得自己亏了。

    2022年9月,官微发了一条微博:“未曾问却已将她的背影错过。”

    配图只有陆雪琪和张小凡,半个字没提碧瑶。

    评论区早就被官方关了,两派粉丝就在转发区,撕了六千多条,截止目前超过1.2万条。

    一个月后,碧瑶超话发布公告:碧瑶粉丝退出该动画的所有宣传。

    还是2022年,萧鼎自己下场了。

    他写了一篇番外《红鸾笑》,故事里,张小凡和陆雪琪定下终身。

    这是作者第一次白纸黑字选边。

    碧瑶党追到评论区骂他“溜粉”,萧鼎直接取关了诛仙超话和所有跟碧瑶有关的账号。

    2024年3月,动画第二季开播。豆瓣8.5分,四季里口碑最好的一季。

    但制作组的风向又变了,这一季加重了凡雪的互动,感情戏更细腻,碧瑶的执念刻画被弱化。

    碧瑶粉怒了:第一季捧碧瑶,第二季就变脸?

    2024年5月13日,就在第二季热播的时候,萧鼎在微博宣布:完成《诛仙》多年来的第一次修订,修订版在起点读书上线。原版150万字,修订版只剩105万字。

    粉丝逐章比对统计,删改内容约46万字,差不多三分之一。

    删了什么?

    满月井、黑竹林拥抱、“一生一世要跟碧瑶在一起”的台词、大结局里挂在屋檐的金铃和绿衣角……这些碧瑶粉的“定情证据”,几乎被删了个干净。

    痴情咒被删掉将近三分之一,碧瑶的台词,据粉丝统计压缩了约四成。

    加了什么?

    陆雪琪和张小凡七脉会武的互动反复润色,还新增了一段少年时偷偷送丹药的回忆杀。然后,把2022年那篇被骂的番外《红鸾笑》,直接纳入正文,作为正式大结局。

    20年了,作者终于选边了。陆雪琪,唯一女主。

    修订版上线次日,两个词条先后冲上微博热搜:“诛仙碧瑶”,和“诛仙女主陆雪琪”。陆雪琪粉这边,一个十万粉的粉丝页宣布发放一万元红包,庆祝“沉冤昭雪”。

    碧瑶粉那边,“史诗级虐粉”四个字刷满首页。萧鼎在微博里连用七个大字,坦诚表示削弱了碧瑶。

    碧瑶粉认为:一次修订,否定了他们20年的感情。陆雪琪粉认为:终于正本清源,陆雪琪本来就是女主。

    争论,变了性质。

    2025年6月,动画第三季开播。制作组又开始走钢丝。

    碧瑶全程躺着,复活线吊着碧瑶粉追了一整季,弹幕里吵得最凶的,就是这条线该不该删。陆雪琪这边,守剑等关键戏份被挪去服务大男主的塑造,陆粉觉得人设被消费。

    第一季捧碧瑶,第二季捧凡雪,第三季两头哄。两头都没哄住。

    2026年8月,最终季开播。开播当晚,腾讯站内热度破两万,冲上热播榜第一,四年78集,全系列播放量突破50亿。

    但评论区里,凡瑶、凡雪,还在吵。开播前,一句宣传口径又把碧瑶粉点着了:“碧瑶是过去,雪琪是未来。”

    为什么偏偏是诛仙,能吵20年

    BBGTalk认为有三个深层原因。

    第一,碧瑶的“挡剑牺牲”,赋予了她不可替代的情感重量。

    仙侠题材里,“红白玫瑰”很常见。《仙剑》有赵灵儿和林月如,《古剑》有风晴雪和襄铃。但诛仙的特殊之处在于:碧瑶是为张小凡挡剑而死的。

    一个为你付出生命的人,和一个陪你走到最后的人,你选谁?

    这个问题没有正确答案。

    心理学上有个说法:没完成的事,人永远记得最牢。碧瑶就是那个“没完成”。

    第二,作者和制作方的摇摆,是争论的燃料。

    对比一下,《仙剑》里赵灵儿的牺牲拍得确凿,争论至少有个定论。

    诛仙呢?

    作者2007年留开放式结局,2022年写《红鸾笑》让凡雪定终身,2024年修订版才正式盖章。

    用了17年,才给答案。

    动画更离谱。第一季捧碧瑶,第二季捧凡雪,第三季两头哄,最终季直接把“碧瑶是过去,雪琪是未来”写进了宣传口径。

    每季换一个女主捧,这是纯粉丝经济操作。哪家粉丝声量大、花钱多,就给哪家加戏。粉丝用Excel逐帧统计角色出场时长,制作组用戏份分配收割流量。

    这是一个双向喂养的恶性循环。

    第三,争论的形态升级了:讨论质量下降,烈度上升。

    2007年贴吧时代,争论是“原著考据+理性讨论”。2016年微博时代,变成“演员粉丝+控评”。2022年抖音时代,变成“极端对立+情绪宣泄”。

    平台变了,争论的方式变了。但争论的主题——“谁是女主”——20年没变。

    作者盖棺定论 却收不了场

    最后一个问题:萧鼎的修订版都盖棺定论了,争论能结束吗?

    不能。

    因为修订版本身,就是争议的一部分。

    碧瑶粉认为:作者没有资格,用一次修订否定20年的感情。

    陆雪琪粉认为:作者只是把本该属于陆雪琪的位置还给她。

    作者选边,不是终结争论,而是把争论从“谁是女主”,升级成了“作者有没有资格改”。只要动画还在更新,只要制作组还在“每季换女主”,争论就不会停。

    修订版终结的,是小说层面的争论,改编层面的争论,才刚刚进入最终季。

    回头看,凡瑶凡雪之争20年,争的真的是“谁是女主”吗?

    碧瑶粉争的,是那个为你挡剑的人,不应该被遗忘。

    陆雪琪粉争的,是那个陪你走到最后的人,值得被承认。

    这两种感情,都没有错。

    问题出在哪?是把粉丝对立当流量密码的制作发行方,是用了将近20年才敢给答案的作者,还是粉丝自己太过较真?

    每个人心里,都有自己的答案。

    但有一点是清楚的:当一个IP的核心情感资产,被反复消费、反复稀释、反复改写,这个IP就不再是读者的诛仙,而是资本的诛仙。

    凡瑶凡雪之争,争了20年,争的不是CP,是一个国民IP,在粉丝经济时代,被消费和撕裂的全过程。

  • 明确11项禁止内容!《微短剧发展管理办法》9月1日起正式施行!

     《微短剧发展管理办法》已经2026年7月27日国家广播电视总局局务会审议通过,现予公布,自2026年9月1日起施行。

    国家广播电视总局局长:曹淑敏

     2026年7月30日

      微短剧发展管理办法

      第一章 总则

      第一条为进一步繁荣微短剧,壮大互联网条件下新大众文艺,推动微短剧健康发展,根据国家有关规定,制定本办法。

      第二条本办法所称微短剧,是指单集时长少于二十分钟,主题主线明确、故事情节连续完整、人物角色突出的剧集。

      在中华人民共和国境内,通过互联网站、互联网应用程序和分发平台、广播电视频道和专区、互联网电视、交互式网络电视(IPTV)、有线电视等播出渠道,以电视机、手机、平板、电脑、公共电子屏、智能(可穿戴)和车载设备等为接收终端,面向公众播出的微短剧,适用本办法。

      第三条微短剧的创作和播出应当遵守宪法、法律和行政法规。应当坚持正确政治方向、舆论导向、价值取向。应当坚持为人民服务、为社会主义服务,把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一。应当尊重原创,保护著作权,公平竞争,规范发展。

      第四条国务院广播电视主管部门负责全国微短剧的管理,制定全国微短剧行业的总体发展规划和管理政策,统筹全国微短剧内容建设、行业管理、产业发展和安全监督,开展微短剧规划和播出调控,引导形成守正创新、健康向上、活跃有序、公平竞争的行业生态,促进微短剧行业规范繁荣发展。

      省、自治区、直辖市人民政府广播电视主管部门负责本行政区域内微短剧管理,制定发展规划并结合本地区工作实际推动产业发展,指导有条件的县级以上地方人民政府广播电视主管部门协同开展辖区内的微短剧产业发展和监督管理工作。

      第五条微短剧按照投资额度、题材等分为一类微短剧、二类微短剧和三类微短剧,分类实行备案公示和发行许可制度。

      一类微短剧是指投资额度较大或者主要剧情涉及政治、军事、外交、国家安全、统战、民族、宗教、司法、公安等内容的特殊题材(以下简称特殊题材)的微短剧。二类微短剧是指投资额度相对不大且为一般题材的微短剧。三类微短剧是指投资额度较低且为一般题材的微短剧。分类标准由国务院广播电视主管部门制定,并结合行业发展实际情况适时调整。

      第六条鼓励微短剧艺术表达、传播方式、新技术应用、商业模式等创新。

      鼓励、支持广大群众参与微短剧创作,激发微短剧作为互联网条件下新大众文艺的创新创造活力。

      鼓励、支持优秀微短剧创作播出。县级以上人民政府广播电视主管部门根据微短剧创作的需要,为微短剧创作人员深入基层、深入群众、体验生活提供必要的便利和帮助。省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门为纳入重点扶持的微短剧的上线播出提供必要支持。

      第七条鼓励微短剧与经济社会各领域、各行业相结合,形成新的应用场景、商业模式、经济业态,促进微短剧赋能千行百业。

      第八条支持外向型微短剧创作生产和传播,为境外主创人员参与微短剧创作提供便利,支持优秀微短剧境内外同步播出。鼓励和支持微短剧行业开展平等互利的国际交流与合作,促进中外文明交流互鉴。

      第九条广播电视主管部门根据国家关于评奖评优的相关规定,对优秀微短剧以及为推动微短剧发展作出突出贡献的组织、机构、个人给予表彰和奖励,引导形成尊重创造、尊重创作的社会环境,营造全社会关心、支持微短剧发展的氛围。

      第十条与微短剧有关的知识产权受法律保护,任何组织和个人不得侵犯。

      从事微短剧活动的组织和个人应当增强知识产权意识,提高知识产权创造、运用、保护、管理和服务的能力。鼓励行业创新著作权服务模式。会同有关部门健全微短剧有关著作权保护体系。

      第十一条网络视听节目服务协会等社会团体按照其章程,开展微短剧行业自律,并在广播电视主管部门的指导下开展工作。

      第二章 备案公示

      第十二条对一类微短剧的拍摄、制作实行备案公示制度,对二类微短剧的拍摄、制作可以参照适用一类微短剧的备案公示制度。

      制作机构拍摄、制作一类微短剧之前应当向省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门申请备案公示。

      第十三条国务院广播电视主管部门负责按有关规定向国务院广播电视主管部门直接申报的机构(以下简称直接申报机构)拍摄、制作一类微短剧、二类微短剧的备案公示,以及全国拍摄、制作一类微短剧的公示。

      国务院广播电视主管部门可以委托省、自治区、直辖市人民政府广播电视主管部门实施直接申报机构拍摄、制作一类微短剧、二类微短剧的备案。

      省、自治区、直辖市人民政府广播电视主管部门负责审核本行政区域内制作机构拍摄、制作或者受国务院广播电视主管部门委托的一类微短剧、二类微短剧备案。一类微短剧经审核报请国务院广播电视主管部门公示,二类微短剧可以参照本办法制定本行政区域内的备案公示实施细则,细则应当遵循微短剧创作生产规律。

      第十四条申请一类微短剧的备案公示的机构应当是持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构或者依法设立的广播电视播出机构。申请时应当提交《微短剧备案公示申请表》和剧情梗概等材料。

      省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门对申请材料进行审核,对特殊题材一类微短剧,省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门认为确有必要的,应当征求有关主管部门或者有关方面的意见。

      国务院广播电视主管部门对经省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门审核的申请材料或者直接申报机构提交的申请材料进行审核后上网公示。公示内容包括:剧名、制作机构等。

      第十五条对申请备案公示的微短剧内容违反本办法的,不予公示。

      第十六条制作机构应当按照备案的内容拍摄、制作一类微短剧。

      制作机构变更已公示一类微短剧主要人物定位、故事整体走向的,应当依照本办法重新履行备案手续;变更剧名、制作机构的,应当报备案的省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门办理相关变更手续。

      第三章 审核许可

      第十七条拍摄、制作完成的一类微短剧和二类微短剧在播出前应当向省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门申请内容审核和发行许可。审核通过的一类微短剧,由省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门颁发《微短剧发行许可证》。审核通过的二类微短剧,由省、自治区、直辖市人民政府广播电视主管部门颁发批准文件。三类微短剧由符合条件的播出单位履行内容管理职责,进行播前审核并标注节目编号。

      《微短剧发行许可证》由国务院广播电视主管部门统一印制。二类微短剧批准文件编号规则由国务院广播电视主管部门统一制定。

      未按本办法规定取得《微短剧发行许可证》、批准文件,以及未经过播出单位审核并标注节目编号的微短剧,不得播出和参加评奖评优。

      第十八条国务院广播电视主管部门负责审核直接申报机构拍摄、制作的一类微短剧、二类微短剧。

      国务院广播电视主管部门可以委托省、自治区、直辖市人民政府广播电视主管部门审核直接申报机构拍摄、制作的一类微短剧、二类微短剧。

      省、自治区、直辖市人民政府广播电视主管部门负责审核本行政区域内制作机构拍摄、制作的一类微短剧、二类微短剧,以及受国务院广播电视主管部门委托审核的一类微短剧、二类微短剧。

      第十九条送审一类微短剧,应当向省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视行政主管部门提出申请,并提交下列材料:

      (一)《一类微短剧报审表》;

      (二)《广播电视节目制作经营许可证》或者《广播电视播出机构许可证》;

      (三)图像、声音、字幕、时码等符合审核要求的样片;

      (四)片头、片尾和歌曲的字幕表;

      (五)广播电视主管部门同意聘用境外人员参与微短剧制作的批准文件的复印件。

      特殊题材的一类微短剧,省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门认为确有必要的,应当征求有关主管部门或者有关方面的意见。

      第二十条省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门应当自受理一类微短剧申请之日起二十日内作出许可或者不予许可的决定,其中组织专家评审的时间为十日。予以许可的,向申请人颁发《微短剧发行许可证》;不予许可的,应当书面通知申请人并说明理由;需修改的,应当将修改意见书面告知申请人,申请人修改完成后重新送审。

      第二十一条已经向广播电视主管部门申请审核,尚未取得发行许可或者不予许可的,送审机构不得向其他广播电视主管部门转移送审。

      第二十二条国务院广播电视主管部门根据公共利益的需要,可以作出责令修改、停止播出或者不得发行、推广、评优评奖、参与国际交流的决定。

      第二十三条广播电视主管部门应当定期将一类微短剧的《微短剧发行许可证》颁发情况向社会公告。

      第二十四条省、自治区、直辖市以上人民政府广播电视主管部门参照本办法对二类微短剧实施审批,并鼓励根据本地区实际,优化审核流程、简化申请材料、提高审批时效。

      第四章 标准规范

      第二十五条微短剧不得载有下列内容:

      (一)违反宪法确定的基本原则,煽动抗拒或者破坏宪法、法律、行政法规和规章实施;

      (二)危害国家统一、主权和领土完整,泄露国家秘密,危害国家安全,损害国家尊严、荣誉和利益,宣扬恐怖主义、极端主义;

      (三)煽动民族仇恨、民族歧视,侵害民族风俗习惯,歪曲民族历史或者民族历史人物,伤害民族感情,破坏民族团结;

      (四)诋毁中华优秀传统文化,歪曲、否定革命文化、社会主义先进文化,宣扬文化虚无主义、历史虚无主义,丑化、亵渎英雄烈士事迹和精神;

      (五)煽动破坏国家宗教政策,宣扬邪教、迷信;

      (六)侵害未成年人合法权益或者危害未成年人身心健康;

      (七)侮辱、诽谤他人或者散布他人隐私,损害他人合法权益或者公共利益;

      (八)宣扬破坏生态环境保护,危害公共健康;

      (九)宣扬淫秽、赌博、吸毒、拜金主义、奢靡之风,宣扬基于种族、国籍、地域、性别、职业、身心缺陷等理由的歧视,以及其他危害社会公德和违背公序良俗的内容;

      (十)散布虚假信息,渲染暴力、恐怖,教唆犯罪或者传授犯罪方法,以及其他扰乱社会秩序的内容;

      (十一)法律、行政法规和规章禁止的其他内容。

      第二十六条微短剧的剧名、台词、字幕等应当符合下列要求:

      (一)遵守《中华人民共和国国家通用语言文字法》及相关法律法规,以国家通用语言文字为基本用语用字,确因艺术需要,可以使用方言;

      (二)使用的国家通用语言文字,应当符合国家的相关规范和标准;

      (三)有关专用标识、呼号、称谓、用语,以国家有关法律法规明确的用法为准;

      (四)对外文歌曲歌词、外文标题和台词、有特定含义的外文词汇及标识等,添加中文字幕。

      第二十七条微短剧的信息标注应当符合下列要求:

      (一)片头应当在明显位置标注剧名、许可证号、批准文件编号、节目编号,展示方式可根据特定类型微短剧的总时长、情节设置及传播特点,单独呈现或者与剧情融合呈现。

      (二)编剧、导演等人员的署名应当置于首集片头或者末集片尾字幕的醒目位置。

      第二十八条微短剧推广信息应当与微短剧内容相适配,不得出现违反本办法第二十五条、第二十六条规定的内容。

      第五章 播出要求

      第二十九条微短剧播出单位应当依法取得从事广播电视或者网络视听节目服务相应业务的资质。

      第三十条国务院广播电视主管部门对播出微短剧的比例、时机、时段、重点推荐等进行宏观调控。

      第三十一条一类微短剧和二类微短剧应当按照许可通过的内容播出。鼓励优先排播取得《微短剧发行许可证》和批准文件的微短剧。

      第三十二条微短剧播出单位应当建立并落实总编辑内容负责制,建立健全审核把关机制和内容安全全流程责任追溯机制。总编辑全面负责微短剧内容质量。总编辑人选应当符合广播电视主管部门有关要求,并报国务院和省、自治区、直辖市人民政府广播电视主管部门。

      第三十三条微短剧播出单位应当履行下列主体责任,确保微短剧规范传播:

      (一)对一类微短剧和二类微短剧,播出前应当核验其《微短剧发行许可证》或者批准文件;

      (二)对三类微短剧,播出前应当按照本办法规定进行审核,并同步将相关剧目信息和节目编号在线上系统报广播电视主管部门;对非独播的三类微短剧,播出单位应当根据各自审核版本标注本播出单位的节目编号,不得使用其他播出单位的节目编号;

      (三)对非专业制作、总时长较短的具有微短剧特征的网络视听内容,微短剧播出单位履行内容管理职责,应当健全信息巡查、应急处置等内容安全管理措施;

      (四)对传播微短剧的重点账号,建立信用评价体系,并实施重点管理。

      第三十四条使用人工智能技术生成、制作的微短剧,制作机构和播出单位应当遵守国家有关规定,并依据有关规定在每集明显位置添加提示标识。

      第三十五条微短剧播出单位对其重新播出的三类微短剧,应当依照本办法规定的审核标准进行重新审核。

      第三十六条微短剧播出单位不得为违反本办法第二十五条规定的微短剧提供服务,发现问题应当立即实施停止播出、断开链接、下线、停止接入等处置措施。

      第三十七条微短剧播出单位应当定期审核、评估、验证算法机制机理、模型、数据和应用结果等,优先推荐优质微短剧,不得使用诱导用户沉迷、过度消费等的算法模型。

      第三十八条微短剧播出单位应当对微短剧内容提供者和推广者执行本办法情况开展常态化巡查,应当根据内容数量、用户数量、日常流量等指标,建立分级管理制度和退出机制,并采取相应管理措施防范内容风险。

      第三十九条微短剧播出单位应当按照国家有关规定,依法履行数据安全保护义务。

      第四十条微短剧播出单位应当按照国家有关规定,与在其平台上注册的用户签订用户协议,明确双方权利义务。提供付费内容的,应当明确告知收费相关信息,依法保护消费者合法权益。

      第六章 监督管理

      第四十一条广播电视主管部门依法依规开展微短剧监督检查、应急处置、行政执法等工作。

      微短剧创作、推广、播出单位对广播电视主管部门依法实施的监督管理工作,应当予以配合。

      广播电视主管部门应当向社会公开举报受理方式,收到举报后,应当依法予以处置。

      第四十二条国务院广播电视主管部门指导各级广播电视主管部门及网络视听节目服务协会等行业团体对微短剧从业人员开展培训,提高内容审核把关能力。

      微短剧创作、推广、播出单位应当组织开展所属从业人员培训。

      第四十三条微短剧创作、推广、播出单位应当依法配合广播电视主管部门开展统计调查工作,自觉履行统计法定义务,提供真实、准确、完整、及时的统计数据,并为广播电视主管部门开展数据统计分析提供必要支持。

      第七章 法律责任

      第四十四条违反本办法,擅自播出微短剧的,依照《广播电视管理条例》第五十条规定予以处罚。

      第四十五条违反本办法,制作、推广、播出含有本办法第二十五条规定禁止内容的,由省级以上人民政府广播电视主管部门责令改正,可以要求暂停节目内容更新,情节严重的,依照《广播电视管理条例》第四十九条规定予以处罚。

      第四十六条违反本办法,未按照备案的内容制作、未按照许可通过的内容播出或者转移送审的,由省级以上人民政府广播电视主管部门责令改正,给予警告或者通报批评,可以并处十万元以下罚款。

      第四十七条以欺骗、贿赂等不正当手段取得行政许可的,应当撤销行政许可。

      第四十八条广播电视主管部门工作人员违反本办法,滥用职权、玩忽职守、徇私舞弊或者未按照本办法履行职责的,依法给予处分。

      第四十九条向负责监督管理的广播电视主管部门隐瞒有关情况、提供虚假材料数据或者拒绝提供材料数据的,由县级以上人民政府广播电视主管部门责令改正,给予警告或者通报批评。

      第八章 附则

      第五十条不符合本办法规定的一类微短剧或者二类微短剧标准,自愿按照一类微短剧或者二类微短剧申报备案公示和完成片审核的,按照本办法的有关管理要求执行。

      第五十一条重大革命题材和重大历史题材微短剧的管理,依照国家有关规定执行。

      第五十二条中外合作制作微短剧、引进境外微短剧,依照国务院广播电视主管部门有关规定执行。

      在境内拍摄、用于境外播出的微短剧,适用本办法关于备案公示、审核许可的有关规定。

      第五十三条法律、行政法规和国务院文件另有规定的,从其规定。

      第五十四条本办法自2026年9月1日起施行。

  • 《微短剧发展管理办法》9月1日起施行

    国家广播电视总局日前公布的《微短剧发展管理办法》今天(9月1日)正式施行。这是我国首部针对微短剧领域的专项部门规章,法律效力层级高于此前行业指引类规范性文件。

    《微短剧发展管理办法》首次从国家层面搭建起覆盖创作、制作、播出、监管全链条的制度框架,标志着微短剧监管从阶段性引导转向制度化、法治化的长效治理,为行业健康繁荣发展划定边界、明确方向。

    《办法》核心确立分类分级管理机制,根据投资额度与题材属性,将微短剧划分为一类、二类、三类三个层级,对应不同的备案与审核要求。分类标准由广电总局制定,并结合行业发展实际适时动态调整。业内专家表示,这一分类监管思路,意味着不同体量、不同题材的微短剧将面临不同层级的审核标准,高投资、特殊题材的微短剧将适用更严格的审批流程。在分类管理的框架下,《办法》进一步对全链条内容规范与主体责任作出明确划定,筑牢行业合规底线。

    此外,《办法》规定,使用人工智能技术生成、制作的微短剧,制作机构和播出单位应当遵守国家有关规定,并依据有关规定在每集明显位置添加提示标识。这既是对观众知情权的保障,也是对AI内容创作的规范引导。

  • AI漫剧的泡沫撑破了

    AI漫剧的泡沫撑破了

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    11部剧,赚了9块6。

    今年上半年,光抖音一个平台,就上新了22.19万部AI漫剧。

    产能井喷,流量池却没跟着涨。

    9月1号,《微短剧发展管理办法》正式施行。很多人说,新规杀死了AI漫剧。

    BBGTalk认为,泡沫不是被新规刺破的,是它自己撑破的。新规,只是最后那根稻草。

    今天聊三件事:22万部的疯狂是怎么来的,8月停更潮该怪谁,新规之后,谁死谁活。

    赌徒心态的疯狂

    22万部是什么概念?日均1200部,平均72秒一部。

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    根据DataEye的数据显示,这22万部里,播放量破亿的只有1055部,播放量破亿率只有0.48%。按行业常用的5000万播放盈亏线算,能跨过5000万播放盈亏线,真正回本的,只有1.3%;剩下98.7%,半年没摸到回本线。
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    网上大肆宣传AIGC成本降下来了,但要看跟谁对比,如今用户对AIGC的制作质量要求不断在提高,成本端其实在水涨船高。

    根据红星新闻报道,有AI漫剧博主算了笔账:刚入行时,算力一小时500块,现在1.5万;团队做一本书的AI漫剧,光算力就要3万,月度总支出最高能到30万。
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    收益端背道而驰,在下跌。据新浪财经调查的红果创作者,万播收益从近百块,掉到5块。

    既然98.7%都不赚钱,为什么还有人拼命做?

    答案很简单,那1.3%赚到钱的,赚得太狠了。

    一部爆款分账几百万,早期制作成本只有几千块。从AI绘图、AI配音到AI剪辑,几个人搭个班子就能干。

    几千块成本,搏几百万分账,这个赔率,比买彩票还上头。

    于是整个行业进入买彩票式的疯狂,批量生产、铺量、赌爆款。

    半年22万部,就是这么堆出来的。

    泡沫8月自己破了

    泡沫不可能永远撑下去。

    8月中旬,“大批AI博主停更了”冲上微博热搜第一,热度150多万。

    一大批番茄、红果上做AI漫剧的博主,连教别人做AI漫剧的教程号,都在扎堆停更。

    有博主跟红星新闻算账,年初还月入50万,这个月直接亏损。

    这里要捋清楚两套规则,记住八个字:平台治病,总局立法。

    8月先动手的是平台。番茄落地AI内容新规,红果同步收紧,小说改编必须版权备案,没授权的搬运+生成批量下架;单集限15分钟;禁止切合集;剧情截取不能超过原著10%;违规账号佣金清零。

    被清出局的,主要是三类:无授权搬运的AI漫剧博主,鼓吹月入几万的教程号,还有纯流水线的图文绘画号。

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    平台下手有多狠?红果一个季度就下架了1718部违规漫剧,随后的低质专项治理,一周又拦截了3522部。

    当98.7%的玩家不赚钱,当算力一小时1.5万、万播5块,当11部剧赚9块6成为常态,这个行业本身就不可持续。

    泡沫,8月被平台先戳破的,而9月1号总局实行的新办法落地,这一次,是立法。

    80万是分级线,不是入场券

    新规到底管了什么?先吃颗定心丸:80万,是分级线,不是入场券。
    网上很多解读说“做AI漫剧先掏80万”,这是误读。

    80万和30万两个数字,出自广电总局网络视听司配套的《微短剧分类分层标准》,管的是审核分级,不是准入资格。

    投资80万以上的,算一类,总局备案、省级成片审核,发发行许可证;30万到80万的,为二类,省级审核发批准文件;30万以下的三类,平台播前审核、标注节目编号,就能合法上线。

    几千块成本的小团队,照样能做,只是走平台审核、拿不到重点推荐位而已。

    值得一提的是,真人微短剧的一类线是300万,AI剧是80万。

    监管对AI不是封杀,是规范里留了扶持的口子。

    除了分类分层标准外,还有两条规定。

    第一,AI必须标识。每集明显位置标注,平台不许用诱导沉迷的算法。

    第二,版权账必须算。以前搬运小说零授权成本,现在没授权不能做,做了就下架。

    如果把时间线拉长看,4月“先备案后上线”全面推行,7月分类分层标准施行,8月平台动手,9月1号《办法》落地,不是突然来的,是一步步收紧的。

    三条加在一起,本质不是杀死行业,是立规矩:以前“谁都能做、什么都能做”,以后“有分级、有标识、有版权”。

    新规之后,谁死谁活

    新规之后,谁会死,谁会活?

    BBGTalk认为,会死的,有三种。

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    第一,靠搬运加AI生成的无授权账号。版权是硬门槛,这批8月已经死了一大半。

    第二,几千块博爆款的“买彩票式”玩家。他们不是被80万挡死的,是版权要买了、算力1.5万、万播5块,彩票赔率算不过来了。

    第三,纯流水线模板号。平台限流加观众审美疲劳,这跟新规没关系,早该死。

    会活的,也有三种。
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    第一,有正版授权、有原创能力的内容方。盗版搬运少了,正版内容更值钱了。

    第二,有工业化制作能力的中大型团队。80万的线,对小团队是墙,对大团队是护城河。
    第三,垂直细分领域的精品创作者。泡沫挤掉之后,精品反而更容易被看见。

    经济日报引用的行业协会统计:一季度全行业上线12.8万部微短剧,AI占了95%以上的产量;但论播放量,占比只有5%的真人短剧,反而还占着绝对优势。
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    这,就是泡沫最精确的形状。

    所以未来就一句话:数量一定降,质量必须升。
    这就叫提质减量。

    泡沫戳破,促进行业有序发展

    AI漫剧的泡沫,今天正式破了,但这不完全是坏事。

    任何新产业,都要经历三个阶段:野蛮生长、合规洗牌、精耕细作。
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    2024到2026上半年,是野蛮生长;8月停更潮和9月新规,标志着洗牌开始;接下来,才是精耕细作。

    有正版授权、有原创能力、有工业化制作的团队,会真正跑出来。

    AI漫剧不是歪门邪道,它用AI把动画制作的门槛打下来,让更多故事能被看见,但前提,是三个词:正版、原创、质量。
  • 一念永恒仓促完结,却是它最体面的收场

    一念永恒仓促完结,却是它最体面的收场

    《一念永恒》动画是国产动画圈制作水平最稳定的2D动画,一部播了六年、每季都稳在 8 分上下的 2D 年番,却突然宣布取消第四季,直接上完结篇。

    有人说可惜,有人说烂尾。但我看完结篇的几场打戏之后,反而觉得仓促,但体面。

    而且这件事背后,藏着国产 2D 动画一个越来越难说出口的真相。


    六年没崩,本身就是个奇迹

    《一念永恒》从第一季到完结篇,六年,没有一季崩过。

    这在国产 2D 年番里,几乎是个奇迹。

    第一季灵溪宗,轻快灵动,白小纯贱兮兮的人设立住了;第三季星空道极宗,阵法对决、世界观铺开,节奏没乱;到了完结篇,制作水平反而肉眼可见地往上走 。

    白小纯闯星河院救李青侯那场,分镜、招式衔接、打击感,一出手你就知道视美的手绘功底还在。

    镜头推拉、速度线、帧与帧之间的力道,不是那种 能看就行 的水准,是真的在打磨。

    从最近几集的表现,我能感受到,制作团队想在完结篇上对得起观众的心愿。

    《一念永恒》动画第三季豆瓣稳在 8 分左右,抖音好评率 89%。

    跟 TOP 级 3D 动画比,这个数据不算炸。但你要知道,2D 年番的 稳,比 3D 的 爆"难太多了。

    3D 可以靠引擎迭代、资产复用来提效,2D 每一帧都是人手画出来的。六年、人物不崩、打斗不水、剧情不拖,这个稳定性,放在整个国产动画行业里,都是第一梯队的。

    制作团队对人物性格的把握、对剧情的理解、对节奏的控制,是成熟的。

    这种成熟,不是靠某一集爆发出来的,是六年一集一集攒出来的。

    所以我说,《一念永恒》被低估了。

    它没有极其火爆出圈的名场面,没有刷屏的梗,但它用六年时间证明了一件事:国产 2D 年番,可以稳定地、高质量地跑完一整个长篇。


    为什么跳季完结?

    很多人问,既然做得不错,为什么不按部就班播第四季,非要跳季完结?

    答案很现实:2D 年番的账,谁算谁知道。

    手绘成本高、周期长、人才缺口大。

    一个 2D 年番团队,长期处于超负荷赶工状态 ,原画要一张张画,作监要一张张修,背景要一张张铺。任何一个环节掉链子,整集质量就垮。

    事实上,一念永恒试水年番,但最终还是败给了产能,变成了半年番。

    继续拖下去呢?

    万一哪一天团队撑不住了、资金断了、核心画师走了,突然断更,六年积累的口碑,全废。

    所以,一部没有结局的动画,和一部有头有尾的作品,价值差得太远了。

    前者是烂尾工程,后者是完整作品。

    哪怕收尾仓促,至少白小纯的故事有了一个句号。

    观众回头看的时候,知道这个人物最终去了哪里、这个故事最终落在了何处。

    现在跳掉第四季,集中资源把 46 集完结篇做扎实,是一个非常理性的商业决策。

    制作组从年番的无尽压力里解脱出来,观众也不用再赌能不能看到结局。

    稳住收尾这件事,无论是对版权方、平台方,还是制作方、用户来说,都是一件好事。

    这不是放弃,这是止损式的体面。


    2D vs 3D 洪流难挡

    《一念永恒》的完结,其实也是一个时代的缩影。

    往后国产 2D 年番,可能真会越来越少。

    3D 是洪流,挡不住。

    成本更低、产能更高、迭代更快,资本和平台天然会往 3D 倾斜。

    你看看现在各大平台的年番片单,2D 还能占几席?

    但在洪流里,《一念永恒》证明了另一件事:

    2D 这条赛道,有人认真跑过,还跑完了全程。

    没有半途而废,没有烂尾摆烂,没有做到一半改成 3D,没有因为难就降低标准。六年,手绘,稳定输出,完整收尾。

    这在当下的国产动画环境里,本身就是一种稀缺。

    我不是说 3D 不好。

    3D 有 3D 的美学,《凡人修仙传》《灵笼》这些作品证明了国产 3D 的上限。

    但 2D 有 2D 不可替代的东西,线条的温度、手绘的质感、帧与帧之间那种只有人才能画出来的 呼吸感和风格化。

    这些东西,引擎给不了。

    所以《一念永恒》的完结,与其说是一个 IP 的落幕,不如说是一种创作态度的谢幕。

    它告诉后来者:难,不是做不好的理由。慢,不是做不完的借口

    哪怕最后要仓促收尾,也要把该画的帧画完、该讲的故事讲完。


    四、写在最后

    《一念永恒》被低估了吗?

    也许。它没有成为像凡人修仙传、剑来那样的现象级大作,没有破圈,没有拿到它该有的讨论度。

    但对于IP运营来说,其实已经很成功了。很多人并不知道,《一念永恒》是耳根作品中最早商业化的一部,游戏改编权也在手游最好的时候卖了出去。

    2D动画是一念永恒IP的一块拼图,它不需要被重新发现。

    六年稳定输出、完整收尾、制作水准在线,这些东西,懂的人自然懂。

    也许,要不了多久,一念永恒的3D动画会面世呢?

    仓促,但体面。

    这五个字,送给《一念永恒》,也送给所有还在 2D 赛道上死磕的动画人。

  • 阅文“斩杀”AI小说 坚守的到底是什么?

    阅文“斩杀”AI小说 坚守的到底是什么?


    8月中旬,网文圈炸了。

    起点中文网突然出手,对平台内AI生成小说进行大规模清退。

    据多方统计,月票榜前1000名中约有100本作品"涉事",其中不乏均订破万的头部作品,甚至有一本五万订的爆款也未能幸免。

    月票榜前列、畅销榜高位,这些曾经被视为成功标杆的作品,一夜之间被撤下榜单、取消推荐。

    阅文内部的回应很克制,“没有下架,只是建议作者调整内容,治理是持续动作”。

    但谁都看得出来,这把刀,落得又快又狠。

    AI涌入网文:一场“降维打击”式的异化

    AI写小说,早已不是什么新鲜事。

    过去两年,大模型的文本生成能力突飞猛进,从写大纲到跑剧情,从润色语句到批量产出章节,AI几乎能覆盖网文创作的每一个环节。

    阅文自己的作家助手,也早在去年就接入了DeepSeek R1满血版,官方姿态一度是“拥抱AI、赋能创作者”。

    问题出在度上。

    当AI从辅助工具变成创作主体,整个行业的逻辑就被改写了。

    一个没有任何写作经验的人,靠几句提示词就能日更两万字。一个腰部作者,用AI批量跑剧情冲榜,效率是纯原创作者的十倍。

    甚至一些数据成绩已经很好的头部作者,也开始偷懒,用AI大量生成内容维持更新频率。

    这对坚持纯原创的作者来说,是不公平的。

    当榜单被AI水文占据,真正用心创作的人反而得不到曝光,读者打开书看到的是千篇一律的AI味,75%的读者表示受不了这种味道。

    创作这件事,一旦失去了人的核心位置,小说也就失去了它本来的意义。

    阅文的两难:左手拥抱AI,右手清理AI

    值得玩味的是,阅文对AI的态度一直很暧昧。

    一方面,它是AI工具的积极推动者。

    作家助手接入大模型、推出NovelBuddy等AI创作工具,在AI漫剧领域大举布局。

    2025年下半年,阅文AI漫剧收入突破1亿元,产出近千部作品,12部播放量破亿。AI正在成为阅文新的增长曲线。

    但另一方面,它又不得不对AI小说痛下杀手。

    这看似矛盾,实则是同一个逻辑的两面:AI可以是工具,但不能是创作主体;AI可以用来提升效率,但不能用来替代创作。

    阅文比任何人都清楚,如果放任AI小说泛滥,后果是什么。

    试想一下:如果平台不下沉治理,未来的网文会变成什么样?

    白金大神干不过玩AI的工作室,新人作者根本没有出头之日,所有内容都由AI批量生成,没有情感、没有灵魂、没有个人风格。

    到那时,阅文作为平台的核心价值,即海量优质原创内容和庞大的创作者生态将彻底崩塌。

    更致命的是,阅文自己有模型、有平台、有数据,它完全可以做一个比任何第三方都强大的AI小说创作工作台。

    但如果它真这么做了,市面上还有谁能跟它竞争?

    网文工作室、白金大神、怀揣梦想的新人作者,都会被这个市场淘汰。

    最终,网文不再是人的创作,而是AI公司的内容生产。

    这对整个文化产业来说,不是进步,是结构性的摧残。

    更深的危机:100万用户流失之后

    阅文这次动刀,还有一个不能忽视的背景,财报压力。

    2026年上半年财报显示,阅文在线业务月活跃用户同比减少5.1%,平均月付费用户同比下降10.9%,降至约820万。

    也就是说,短短半年,近100万付费读者流失了。其中,依托腾讯生态的渠道月活更是大幅下滑20.5%。

    这些用户去哪了?

    答案很明确:AI漫剧、短剧。

    当AI漫剧能以极低成本批量生产、用更直观的视听体验抓住用户注意力时,传统文字阅读的吸引力正在被稀释。

    阅文自己的AI漫剧业务收入暴涨,某种程度上也是在左手倒右手,用新形态吃掉旧业务的用户。

    在这样的背景下,稳住以人为本的创作就显得尤为重要。

    用户可以流失到漫剧、流失到短剧,但只要阅文还拥有最优质的原创内容、最活跃的创作者生态,它就守住了IP的源头。

    IP,是阅文一切衍生业务的根基。

    清理AI小说,表面上是在整顿内容质量,本质上是在守护阅文的基本盘。

    结语:技术可以狂奔,但创作必须有人

    阅文这次"斩杀"AI小说,给整个内容行业提了一个醒:AI时代,技术可以狂奔,但创作必须有人。

    AI能生成文字,但生成不了人生阅历。

    AI能编排剧情,但编排不了情感共鸣。

    AI能模仿风格,但模仿不了灵魂。

    网文之所以能成为一个产业,不只是因为它有海量的内容,更是因为每一个故事背后都有一个活生生的人,在用自己的方式与读者对话。

    当然,我们不必对AI持完全排斥的态度。

    作为辅助工具,AI在灵感激发、大纲梳理、校对润色等方面确实能帮创作者提高效率。

    关键在于边界:AI是笔,不是手;是工具,不是主人。

    阅文把走偏的路往回拉,这一步,走得对。

  • 牛来的拥趸者挺“邪性”的 党媒半月谈下场定调

    牛来的拥趸者挺“邪性”的 党媒半月谈下场定调

    上一条视频,很多牛来的拥趸者在评论区驳斥我,我发现他们和那些无脑夸赞牛来的博主的话术是十分巧合的一致。

    还真的挺邪性的!

    我整理了几条,挺惊为天人的:

    第一条,牛来是给小朋友看的,不是给成年人看的……

    那你们这些拥趸者为什么看懂了?还有截图电影申报材料的,上面不是写的很清楚小朋友、成年人都适合看么,怎么就自动降级成儿童片了?

    第二条,牛来是艺术品,审美门槛非常高,导演就是当代毕加索、梵高、莫奈、霍克尼。他不是烂片,只是用了粗糙的技法……还有什么像素风的,成年人看不懂。

    我不知道这些人在枚举这些画家的名字和作品的时候,有多少是真正懂他们的流派风格的?

    信雨萌景观设计出身,具备一定的场景构图、审美能力,镜头语言的表达自然会融入他的理解,但你截几张图,就说是艺术品,真是硬舔。

    你说像某种风格,我还能勉强接受,你直接说就是艺术品,你是不是也太不把AI当回事了。

    拿配色舒服说事的更是无知,一部好的作品,视觉、听觉是多方面综合呈现的,配色=艺术好片,只能说你太无知了。

    也有很多人贴了一些牛来风的空间设计图和二创作品,我都看了,二创设计的不错,但你和电影里的还是一个东西吗?你的二创设计只能说类牛来风,但已经不是你们口中那种粗糙手法了,美化加工过,就不要拿出来证明牛来的什么高级了,我用AI跑出来的,可能比你的水平还更,平面、视频、周边,风格可能比做出来的还多。

    更夸张的,让我道歉,说牛来是工人阶级作品 伟大的母爱,伟大的艺术品……

    这都上纲上线了,毕加索是工人阶级吗?

    如果我表达一下观点,就要我道歉,上纲上线的话,那我是不是也可以将你的这种行为视为霸权主义、强权主义,法西斯,利己主义,资本主义复辟呢?

    第三条,他们说全家都喜欢,唯一一部让小朋友看哭的电影。

    好吧,看哪吒、齐天大圣的时候,你们也是这么说的。

    第四条,笑着进哭着出,感受到了友情和母子情。

    也许这个感受是真的,有些人真的共情了,但哪部电影没有注入情感?

    第五条,片尾曲太好了,妈妈对儿子的爱,太伟大了。

    在中国式家庭里,哪家的父母不是一辈子在托举自己的子女,没见到这些人如此高调的赞扬过。

    我不评价片尾曲本身,但你拿对一个片尾曲的喜欢,就如蝗虫过境一般,让别人认同牛来是部好片子,这才是我要diss的。

    大家发现了吧,这些评论的句式、情绪、关键词,几乎是一个模子刻出来的。

    不是"我觉得好看",而是统一复制了三件套:小朋友看哭、母子情伟大、片尾曲感人。

    说实话,一部电影有粉丝维护很正常,但当所有拥趸者的话术高度统一到这种程度,你说它是自来水,我是不信的。

    这不是审美分歧,这是组织化话术。

    有意思的是,牛来票房已经破4100万了,回报率超3万倍,全球电影回报率纪录。但真正值得研究的,已经不是电影本身了——而是这4100万背后,到底有多少是"被话术说服"的观众,有多少是"被组织调动"的票房。

    半月谈已经下场对牛来这部电影定调了。

    这也是我最后录的一条与牛来相关的,以后不会提一句。

    我是BBGTALK,换个角度看动漫视角。

  • 谁应该为牛来2000万票房负责?

    谁应该为牛来2000万票房负责?

    牛来票房破2000万后,知名编剧汪海林下场,直指《牛来》背后有推手,他还将《牛来》的逆袭定性为宣发操盘的行为艺术,认为这是典型的审丑赚钱。

    很多人说汪海林此时下场是为了即将上映的新片《空枪》。

    作为一个动漫博主,我是非常不愿意谈牛来的,但看到风向越来越歪,简单跟大家交流一下我的几点看法:

    第一点:牛来火的很突然

    牛来上线9天,票房一万块都不到,尤其是在星爷的女足、八仙、蜘蛛侠等一众流量大片之下,透明得不能再透明了。突然一下,牛来进入了大众的视野,并且迅速派生各种话题、二创周边,以及持续的主创团队下场,走到台前,很难说它的背后没有组织行为。

    第二点:全民审丑

    搞电影宣发的都知道,社媒是核心宣传阵地。牛来一夜之间在社媒上炸了,短视频平台也要负责任。短视频平台的算法偏爱高互动素材,吐槽、猎奇、愤怒、反讽,全是算法的燃料。《牛来》足够烂、足够可被调侃,于是全网用户免费替它生产了成千上万条二创内容。外加上媒体的推波助澜,一部电影变成了全网审丑的内容原材料,每个人都在分一杯羹。

    三点:多元动机在买

    2000万票房,谁在买?有人审丑,就想亲眼看看能烂到什么程度。有人猎奇,被热搜和梗图勾出了好奇心。有人纯粹为了流量,拍一条吐槽视频播放量几十万,29块钱的电影票就是最便宜的流量成本。

    更荒诞的是股民,片名"牛来"谐音"牛市来",组团观影讨彩头。

    一部电影,五种入场动机,没有一种是因为"好看"。

    当观众买票不是为了看电影,而是为了参与一场集体事件,票房就不再是内容质量的度量衡,而是场域热度的晴雨表。

    四点一场为了流量的集体狂欢

    最让人头皮发麻的不是网友玩梗,是连官方文旅号都在蹭。大连的影院因为"怕影响城市形象"下架了《牛来》,但全国各地的文旅号却把《牛来》当流量密码——"牛来"谐音"牛来了",配上山川美景、城市宣传,文案全是"牛来啦"三个字。一部粗糙到被自己家乡嫌弃的动画,被一群官方账号拿来当吉祥物。

    你可以说存在即合理,把它当成一种文化现象来观察。

    但目的只是流量,这也是反智时代,当下社会浮躁的一面镜子,当流量成为唯一度量衡,连官方都在为猎奇狂欢站台,谁还在乎内容本身?

    五点主创团队的初衷

    最后说一句信雨萌。这片子带来影响,有很多值得商榷的地方。但一个34岁的景观设计师,自学3D建模,从咸鱼淘二手设备,和60多岁的母亲花五年时间,把一部86分钟的动画从立项送到院线,这份初衷,不能一棒子打死。

    现象是现象,人是人。

    流量浪潮退去后,信雨萌还会继续做他的《羊高》,而那些蹭过热度的账号,已经去追下一个热点了。

    流量浪潮里,没有无辜的冲浪者。

    但浪潮退去后,站在沙滩上的,只有那个真的做了一部动画电影的人。

    我是BBGTALK,换个角度看动漫视角。